El Humanista

-Gabriela Cruz.

La peste negra, la peste bubónica, la caída de la gran Tenochtitlan, la dos Guerras
Mundiales, diversas crisis ambientales y otros millones de ejemplos más en las
que se pensó que el fin del mundo estaba por llegar o había llegado. Ahora
tenemos nuestro propio posible final, el coronavirus (COVID-19).

No están de más todas las precauciones y medidas que se están tomando con el fin de
manejar esta situación que ha creado tanto pánico alrededor del mundo.
Pero la realidad en sí no es tan aterradora, puesto que cada amenaza inminente
viene acompañada de sus predicciones populares. Estas predicciones salen de
cada rincón y hasta pareciese que cada vez son más increíbles y absurdas. Si
bien en los últimos años las “amenazas inminentes” se han repetido, esto hace
que la gente deje sus “predicciones abiertas” para poder ser aplicadas a cualquier
fin de mundo, un asteroide, una guerra entre potencias mundiales, desastres
naturales de magnitudes catastróficas o plagas y pandemias.
Las predicciones más populares las podemos encontrar en el libro que todo hogar
católico tiene, La Biblia. En ella encontramos profecías como las propias del
Apocalipsis, o bien en Mateo 24:1-14, donde, a grandes rasgos, se narra la
segunda venida de Cristo y la descripción del fin del mundo. Es fácil que mucha
gente se deje llevar por esto, teniendo en cuenta que México es uno de los países
más católicos del mundo, aunque, si seguimos las palabras de la Biblia, quien ame
y tenga su fe verdadera no tiene nada que temer.

Nostradamus fue un personaje muy importante durante el siglo XVI, mismo siglo
de la peste negra, quien, a pesar de no graduarse como médico, laboró como tal
en diferentes ocasiones. Aprendió de otros médicos, brujos y alquimistas y se hizo
famoso por su libro de predicciones. Tenía un estilo muy marcado, escribía sus
predicciones en verso y en un lenguaje metafórico, genérico y críptico a la vez, al
punto que las interpretaciones de sus textos varían muchísimo, sin mencionar que las más de ellas no tenían fecha. Debido a su éxito, cientos de imitadores
aprovechan estas inexactitudes para hacer sus propias predicciones. Podemos
recordar su predicción para el año 1999, la cual aseguraba que “del cielo llovería
terror” al producirse el Armagedón.
No podemos dejar fuera todas esas predicciones de años anteriores que, sobra
decir, no se cumplieron. En el 2000 llegaron diferentes predicciones, tal es el caso
del cometa Halley, el cual se supone rozaría la Tierra provocando la extinción de
la vida en el planeta; u aquella otra en los años 70´s, en la que se creía que habría
una crisis informativa ya que algunos creyeron que al finalizar el siglo las
computadoras podrían no poder identificar los datos del 2000 con los propios de
los años anteriores. En 2006 un ministro de la Iglesia de Dios vaticinó que el fin del
mundo se cernía sobre todos y que ya en el 2008 estaríamos condenados por el
peor tiempo de la historia de la humanidad. Por otro lado, todos podemos recordar
la histeria que provocó el calendario maya en 2012, además, ahora hay una teoría
cómica donde se piensa que no era 2012 sino 2021.
Aun con todas estas amenazas, crisis y desesperanza, el humano ha logrado salir
adelante. Se ha combatido pobreza, se han buscado soluciones para recuperar la
naturaleza perdida, se cerró el agujero de la capa de ozono y se buscan curas
para todo tipo de enfermedades. Podrá parecer el fin, pero la humanidad siempre
buscará la manera de ponerse de pie de nuevo, como lo ha hecho antes y como lo
intentará hasta su último aliento.

Por: Gerardo Vázquez Briseño

Durante las últimas semanas, la humanidad se ha sometido a numerosas restricciones debido a la pandemia: confinamiento, medidas de higiene extrema y cierre de la mayoría de sitios de esparcimiento rigen a un gran número de comunidades. Sin embargo, estas limitantes no han impedido la aparición de distintas manifestaciones artísticas que logran capturar particularidades del momento histórico en que vivimos.

Con el propósito de documentar dichas expresiones, surgió CAM – The Covid Art Museum, una cuenta en Instagram motivada por las circunstancias de los tiempos que corren, y que quedará para la posteridad como un registro de “el arte en tiempos de cuarentena” o “el arte Covid”, como se nombra en el video de presentación.

Los creadores de la cuenta la han denominado como “el primer museo de arte del mundo nacido durante la cuarentena por Covid19” y para no desentonar con el contexto actual, es completamente virtual. En poco menos de dos meses ha logrado atraer a más de 80 mil seguidores, y reúne una colección de imágenes, entre las que se encuentran fotografías, ilustraciones originales y pinturas famosas como La Mona Lisa o Las dos Fridas en versiones intervenidas; así como algunos videos de corta duración

Al dar un recorrido por la galería, el visitante experimenta todo un abanico de emociones a través de las distintas obras. Ya sea tristeza, soledad, o incluso una sonrisa provocada por los trabajos más irónicos, es difícil no sentirse identificado con más de alguna de las ilustraciones. Este recorrido virtual es además una invitación a la reflexión, a cuestionar puntos como pueden ser los modelos de consumo por los que se rige la sociedad, las prioridades impuestas por el ritmo de vida, o el hecho de idolatrar a tantas figuras que en situaciones de emergencia poco o nada ayudan.

La respuesta no se ha hecho esperar: cientos de personas han enviado sus creaciones con la intención formar parte de la galería que exhibe el Covid Art Museum. Hay dos maneras de mandar trabajos: ya sea utilizando el hashtag #CovidArtMuseum, o llenando un formulario cuyo vínculo se encuentra en la descripción de la cuenta, en el que se piden algunos datos sobre la obra y el artista, así como adjuntar el archivo. La convocatoria está disponible para creadores de todo el mundo que deseen darse a conocer en este peculiar acervo artístico.

Por Axel Eduardo Lopez Plascencia

¿Se han puesto a pensar que últimamente los días son más largos? Si bien muchos tenemos la responsabilidad de seguir con nuestras actividades diarias, también al terminar estamos pensando en el ¿Qué hacer después? Estamos encerrados y justo como dice la canción de Cuco Sánchez: “aunque la jaula sea de oro, no deja de ser prisión”.

Así que para hacer más llevadera esta larga espera, antes de esos planes, antes de esa salida con los amigos, esa cena romántica, ese convivio familiar o ese domingo de tianguis,  pensé en mostrarles una pequeña lista de libros que los harán viajar a otros mundos. Algunos de los textos son oscuros y tenebrosos; otros dulces e inocentes, pero la mejor parte es que todos son de dominio público, por lo que podrás descargarlos sin ningún problema a través de internet en el buscador de tu preferencia.

Vamos, pues, con estos cinco títulos, que estoy seguro té harán desear un día aún más largo para poder seguir viajando con sus personajes e historias, las cuales seguramente evocaran sentimientos únicos, transportándote a mundos desconocidos y llenos de sorpresas.

El principito – Antoine de Saint Exupéry

Lo sé, el principito es uno de los libros más famosos de todos los tiempos, pero ¿se han puesto a pensar que pasaría si lo leen ahora de adultos?

El principito es un libro mágico, pues cuando lo lees de niño sin duda entiendes al principito y su postura juguetona e infantil. Pero al ser adulto, puedes llegar a identificarte con algunos de los demás personajes. Además de que podríamos recuperar parte de aquello que perdimos y siempre quisimos de vuelta; la dulce inocencia y curiosidad infantil, que un día se perdió entre estrés y trabajo. Tras ello vuelves a sentirte un niño, con la diferencia de que esta vez aprendes cómo ser adulto de la manera correcta, llevando siempre a tu niño interior, es por ello que no está de más volver a leer la pequeña obra de Saint Exupéry

El caso de Charles Dexter Ward – H.P Lovecraft

Muchos ya habrán oído hablar de Lovecraft, llamado por algunos conocedores como “el maestro del terror sobrenatural” y es que, si Edgar Allan Poe se adentraba en lo más profundo del terror de la psique humana, Lovecraft explora el terror que acecha más allá, y no me refiero al cielo o el infierno, sino a mundos lejanos y dimensiones alternas, llenas de deidades, entidades malignas y criaturas monstruosas.

El caso de Charles Dexter Ward es una novela misteriosa que nos mantendrá pegados a la lectura de principio a fin para descubrir el misterio que su protagonista, Charles Dexter Ward, oculta dentro de su locura, así como su obsesión por los ritos y conjuros antiguos que empezó a practicar tras conocer la existencia de su antepasado Josep Curwen.

Las Flores del mal – Charles Baudelaire

Charles Baudelaire, también llamado “el Dante de una época decadente”, fue un poeta, considerado como “maldito” gracias a su vida de excesos, sufrimiento y bohemia. Sin embargo, esto en conjunto dio fruto a uno de los más maravillosos textos de poesía en la historia.

Las flores del mal es su obra máxima y se divide en 7 partes introducidas por el famoso poema: Al lector , seguido de Esplín e ideal, los Cuadros parisinos, El vino, Flores del mal y Rebelión, los cuales llegan a su conclusión con el poema final: La muerte.

Por esta razón su obra no está considerada como un simple libro recopilatorio, sino como uno con principio y fin. De esta manera da al lector un sinfín de emociones encontradas en un abismo oscuro de donde sólo el propio lector puede salir. Sin duda uno de los textos más importantes de la literatura francesa.

 Al faro – Virginia Wolf

Virginia Wolf es una de las escritoras más reconocidas del modernismo anglosajón del siglo XX, siendo esta su quinta novela, la cual es considerada por muchos como una “joya de la literatura” y la menor obra de su autora. La historia se centra en la familia Ramsay y sus viajes a la isla de Skye, en Escocia.

Sin embargo, la verdadera aventura es para el lector, ya que entre sus páginas se relacionará con los personajes a tal grado que no solo descubrirá aspectos importantes acerca de ellos, sino también muchas cosas acerca de sí mismo, acercándolo cada vez más a esos profundos anhelos que palpitan al fondo de su mente y corazón.

Fantasmagoría – Lewis Carroll

Muchos conocen a Carroll por sus obras máximas: Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, las cuales son, sin duda, dos de las obras más importantes de la literatura universal. Sin embargo, hoy hablaremos de otro de sus textos: Fantasmagoría, el cual se diferencia de sus otras obras por contar con un formato de poema satírico en vez de la tradicional novela.

Fantasmagoría lleva al absurdo la creencia en lo paranormal, pues es una historia humorística de un molesto fantasma que es asignado para asustar en una nueva casa. Mientras el propietario desea que el ente simplemente se vaya, el fantasma amablemente le informa de los muchos tipos de espectros y sus deberes, los cuales incluyen asustar a la gente, hacer que se enfermen y causar misteriosas perturbaciones.

-Laura W.

El amor es un tema de inspiración para artistas, poetas, cineastas, estudiados, ingenieros, ladrones, políticos y demás que no termina de caber en una definición tan corta como: “sentimiento de apego o afecto hacia otras personas”. Cuando lo escuchamos puede sonarnos limitativo, burdo, inexpresivo e incluso diminuto comparado a lo que en realidad podríamos llegar a sentir. Puede costarnos mucho trabajo sentarnos en la oscuridad a analizar lo que es el amor (ni hablemos del amar), pero si tuvieras esa oportunidad es seguro que tus conclusiones podrían discernir de las de otras personas, cosa que no es extraña, ya que las circunstancias personales tienen un gran impacto en la manera en la que percibimos el amor.
El amor por sí mismo tiene su historia y se ha revolucionado tanto como el hombre mismo: entre las sabanas, en las sombras, en los pasillos, entre roces y entre puertas. Algunos perciben la creación como la mayor expresión de amor, otros podrían hablar del amor paternal como la maravilla del universo, algunos otros amantes argumentarán que el amor se encuentra en brazos desconocidos y otros alegarán que tal cosa es incomprobable y que no se puede hablar del tema.
Pero vaya sorpresa, vaya que sí se puede hablar del amor y mucho.

El romance como sinónimo de amar
Hemos sido bombardeados con literatura, series y películas de amor de fábula; expuestos a crónicas de romance épicas y maravillosas desde la infancia. Podríamos resumir de manera elegante la historia sin fin: la doncella rescatada encuentra el amor verdadero en el héroe, aquel apasionado ser capaz de dar la vida por su amor, el bien gana y el felices por siempre también. Toda una sátira para la realidad, pero entendemos que al final de cuentas de eso se trata el romance: dejarnos sin aliento, idealizar el amor y esquematizar nuestras expectativas. Estamos acostumbrados a entender estas expectativas como sinónimos de amar, es decir, si esto no resulta de una forma muy específica “no me ama”. Es aquí de donde nacen interminables etiquetas que establecen al hombre como un soldado caído y a la mujer como una ingrata. Pero, en realidad, ni el hombre victimario ni la mujer asesina son los verdaderos villanos.
Todo lo anterior nos hace entender que amar no es el fin, claro que no, el romance es el todo. Cuando soñamos con serenatas, flores, canciones, poemas, maravillosos días festivos y bodas irrealizables anhelamos el romance. El amor no es tan sencillo como una canción que se olvida, una carta que se pierde o una flor que se marchita, pero aun nos cuesta entenderlo porque siempre nos han vendido la idea del amor.
El villano del cuento
Empecemos por aquello que es tangible y reconocible: la historia.
Entendamos entonces otro concepto importante: el amor romántico. Sentimiento expresivo, generalmente satisfactorio en el que se puede, o no, involucrar la atracción sexual. Para encontrar al culpable hablaremos de la norma: el matrimonio.
En el inicio, el matrimonio se instauró como método de perpetuación del linaje y de las relaciones sociales entre clanes, e incluso naciones. El matrimonio era la forma más efectiva de elevar la posición social. Esta técnica se reproduce en diversos lugares geográficos e históricos, pero su auge e importancia se radicalizó durante la Edad Media, con el fin del feudalismo como sistema económico y político. La iglesia se posicionó como base esencial de la población y el capitalismo, fundó las bases para el porvenir mercantil y relacional, la propiedad privada tomaba las riendas de todo y solo existía una forma que permitiese perpetuar lo material: la herencia. En un mundo capitalizado lleno de responsabilidades, el matrimonio es la institución que otorga garantías: para tus hijos, para tu familia, para la propiedad privada.
La familia garantizaba la mano de obra, el matrimonio la perpetuación de la propiedad privada y el enriquecimiento de las naciones. El capitalismo estableció como esencial esta forma de relacionarse, solo podía permitirse aquello que tuviese un fin conveniente. Es de aquí donde el romance florece como una nueva forma de expresión, lo inalcanzable y las historias de amores imposibles resonaban como una dulce melodía contra la trágica suerte de encontrar un matrimonio ventajoso. El matrimonio era una herramienta social y económica, diversas autores (en su mayoría mujeres: Jane Austen, Luoisa May Alcott, Oscar Wilde, Fernando de Rojas, etcétera) nos muestran las imágenes de los amores irrealizables, este es la concepción del amor romántico.
Para el siglo XVIII, una ola de nuevas filosofías y pensamientos en los jóvenes realizó que el enamoramiento debía ser el fin único del matrimonio (excelente jugada romanticismo). En este punto, las clases sociales empezaban a revolucionarse y nuestra forma de concebir el amor tomó un nuevo sentido, que hasta en nuestros días ha continuado modificándose.
Aceptado por objeto: la funcionalidad
La palabra funcionalidad es precisa cuando hablamos de dispositivos y objetos, pero es cruel cuando se emplea para definir personas y sus estratos sociales.
Hasta este punto, hemos resaltando puntos esenciales: la concepción del amor romántico, la importancia del matrimonio y las bases que fundamentan estos conceptos. El capitalismo es una maquina delicada y precisa que requiere de los engranes específicos: familias numerosas para trabajar y consumir.
El matrimonio aseguraba la familia, la familia aseguraba la propiedad privada y la propiedad privada posicionaba a la mujer como el empleado ideal: jornadas interminables sin sueldo. Este modelo relacional eliminaba de la ecuación toda relación incapaz de procrear y perpetuar, en este sentido, las relaciones homosexuales (y de cualquier otra índole) eran completamente aborrecidas desde cualquier perspectiva: social, moral, económica y cultural.
Este panorama nos muestra las limitaciones a las que hemos sido sometidos, debido al fin que cumplimos en el esquema sociopolítico actual, donde no representamos otra cosa más que un engrane. En este punto, nos podremos empezar a cuestionar entonces la verdadera finalidad del amor y el matrimonio, nuestra posición en la sociedad, nuestros ideales y las terribles expectativas. Es importante entender que, al final de cuentas, solo somos un modelo relacional estructurado y definido que ha tomado forma durante décadas. En las siguientes publicaciones aprenderemos más sobre otros modelos relacionales menos conocidos (y aceptados).

-Gutiérrez Aviña Lorena del Carmen

La obra de Guillaume Apollinaire (1880-1918) se caracteriza por ser cruda: de manera precisa nos lega los más hermosos versos sobre tragedias, pesares y tormentos del hombre. El poema cortejo muestra el entendimiento cabal que el autor poseía acerca de la muerte y del paso del hombre por el tiempo terrenal, recordándonos cómo debe sentirse la vida y marcando una pauta para conocer, desde un punto lejano, cómo se siente perderla. El autor aborda la muerte mediante un símil, expresando la dualidad de la oscuridad y la luz: “una mano que se posa de pronto ante los ojos”. Los versos expresan la ligereza con que debe ser tomado el fenómeno, a modo de reconciliación con el alma propia, pues no existe razón suficiente para anclarnos a las limitaciones de este reino corporal y renunciar al placer de lo inevitable.

Luego, en la cuarta estrofa, Apollinaire nos muestra el momento preciso en que nos escapamos de nuestras propias manos: “Un día me esperaba a mí mismo” (1984). En este punto existen dos líneas: la primera, donde el ser se espera a sí mismo para contemplar su partida; la segunda, sublime, nos permite reconocer que nos esperamos a nosotros mismos toda la vida, aguardando por el momento en que todos los recuerdos, sentimientos y todos los ayeres se conviertan en una masa uniforme para que, al fin, el hombre pueda definirse y conocerse. Bajo este argumento continúa con la idea del cortejo, pero lo versifica mediante el espejismo de ser él quien mira a los otros como una multitud hecha de miedo, sentidos y testimonios. Guillaume Apollinarie logra resumir la humanidad en un jirón deshabitado: en el final, ¿qué somos además de la suma de nuestros segundos compartidos? Los otros construyen no solo el cortejo de quien muere, sino su identidad, y en su testimonio descansa la memoria de lo desvanecido.

La construcción del hombre se basa en la semilla de esencia que logró depositar en quienes lo amaron, por esto, el recuerdo es una imagen distorsionada que se construye a partir de las impresiones de los otros; desde la subjetividad. Al parecer, todo lo que conocemos no es más que la suma de nuestras percepciones, aunadas a las de los otros, a su presente, el nuestro, su memoria y la nuestra. El autor cierra con la mención del pasado y su contraste con el futuro, escribe: “Solo se está muerto lo que todavía no existe // cerca del brillante pasado el mañana es incoloro // es informe aunque esté muy cerca de lo que presente // ofrece reunido el esfuerzo y el efecto” (Apollinaire, 1984). Para Apollinaire, nos aferramos al pasado y esperamos ansiosos el futuro. El hombre, en definitiva, no se detiene a pensar en la imagen que tendrá su cortejo una vez emprendido el vuelo inefable. Indudablemente es un poema inteligente, certero y brutal.

Apollinaire, G. (1984). Poesía de Apollinaire. México. D.F.: Ed. Joaquín Mortíz.

María Fernanda García

Desde el 17 de marzo del presente año, estudiantes de la Universidad de Guadalajara comenzaron sus clases en línea, las cuales fueron establecidas como estrategia ante el Covid-19. Estas clases en línea han traído estrés y ansiedad debido al exceso de trabajo que los profesores dejan.
Sin tiempo que perder, los profesores recibieron indicación de trabajar vía internet y, para ello, se contactaron con sus alumnos a través de correo electrónico o Whatsapp. Todo fuera por no perder las clases ni los avances que se habían obtenido de lo que iba del semestre. Si bien el trabajar en línea desde casa ya se había discutido con algunos profesores de trabajar con plataformas eficientes y fáciles de usar como Classroom, dentro de Celex se optó por trabajar inmediatamente con Moodle, pues los profesores mediante los códigos de los alumnos hicieron el registro para que los alumnos pudieran entrar solo con ingresar el código de alumno.

El problema no fue ingresar a las plataformas o unirse a los cursos, el problema al que muchos de los alumnos nos hemos enfrentaron fue al exceso de tareas. En el caso de la Licenciatura en Historia, el modus operandi de muchos profesores ha sido mandar diversas lecturas particularmente extensas, en las que no es suficiente un día entero para terminarlas, después piden un reporte de lectura en un lapso aproximado de tres días. Mi mayor inconveniente es que las fechas de entrega de dichos reportes difieren a los horarios de clases establecidos de manera oficial, sin mencionar que no se respetan días como sábado o domingo. De hecho, hay extremos donde las tareas tienen como fecha límite de entrega el mismo día en que se asignaron. A mi juicio, lo anterior provoca que estudiar desde casa sea más difícil
Claro está que, debido al gran problema que supone la gran carga de tareas actual, muchos de mis compañeros, o al menos a mí, se me ha pasado la fecha de entrega de alguna u otra actividad, por lo que todo esto se verá reflejado durante las notas finales. Es por ello que para muchos alumnos es sumamente perjudicial la abundante cantidad de deberes, y no solo a nivel académico, también a nivel emocional. Por otro lado, no muchos alumnos son autodidactas, por lo que les resulta más complejo cumplir de manera puntual con sus labores durante esta contingencia.

¿Es el exceso de tareas no solo necesario, sino la única manera de trabajar? Claro que como alumnos sabemos que de alguna u otra manera es de suma importancia recuperar las clases para bien de nuestros conocimientos académicos, pero ni la concentración ni el rendimiento son los mismos.
Realmente creo que se deben poner los ojos ante esta situación. No está siendo agradable para nadie, pero creo que puede existir alguna manera de que estas clases en línea sean un poco más sencillas para todos.
María Fernanda García.

-Emmanuel Alatorre

El Centro Cultural Universitario (CCU), ubicado frente a CUCEA, es un proyecto de la Universidad de Guadalajara totalmente distinto a los deseos de muchos estudiantes, pues no es una ciudad universitaria como la propia de la UNAM.

En lugar de las aulas y los pizarrones, el CCU contará con diferentes recintos que abordarán la cultura y la ciencia desde diversos ángulos. Varios de ellos se encuentran ya en funcionamiento, como la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco “Juan José Arreola”, el Auditorio Telmex, el Centro de Investigación y Servicio Transdisciplinario (CITRANS), la Plaza del Bicentenario y el Conjunto de Artes Escénicas; por otro lado, el Museo de Ciencias Ambientales aún no se encuentra en operaciones y será próximamente inaugurado.

Además, el CCU está arquitectónicamente diseñado en pos de comunicar los recintos ya mencionados en una corta línea recta, en aras de brindar la mayor comodidad al cliente; empezando por la Biblioteca Pública y a sus espaldas la Plaza del Bicentenario, las continúan el Museo de Ciencias Ambientales junto al CITRANS y concluye el Auditorio Telmex. A los costados de esta sección cultural se ubicarán las viviendas, estas a la venta para la población en general antes que dispuestas para los jubilados administrativos de la UdeG o algún alto cargo de esta, así como hoteles y espacios de comercio y servicio.

Por lo anterior, queda claro que el CCU tiene fines totalmente culturales y comerciales.

Texto recuperado del n.0 del periódico El Humanista, con fecha de febrero del 2019https://www.flipsnack.com/elhumanista/el-humanista-0-f7hign3ix.html?fbclid=IwAR36EZFGOwTuPZUIpzfCZmzPUAGfmq4VBKSYcWFSIXP2ewh-z8S-ipdXFq0

Por: Axel Eduardo López Plascencia

No es sorpresa de nadie que el cine se ha vuelto una parte indispensable en nuestra vida, las películas nos enseñan mucho, nos hacen soñar, nos hacen ver la realidad, nos unen y nos conmueven de tal modo que me atrevería a decir que sin el cine la vida no seria igual, pues este nos motiva a hacer grandes cosas, después de todo quien no quiso ser un mago al ver Harry Potter, viajar al futuro como Marty y el doc de volver al futuro o encontrar tesoros y aventuras como Indiana Jones.
El cine cambia a pasos agigantados al igual que nosotros, pero no toda película es digna de ser considerada parte del “séptimo arte” y aunque el propósito de muchas cintas es simplemente entretener, hay un sinfín de metrajes los cuales buscan mostrarnos facetas del mundo desconocidas, para de este modo enriquecer nuestras vidas ya sea por su historia, trasfondo o por su contexto histórico.
Tratare de evitar cintas las cuales suelen abundar en recomendaciones de cine de culto como: Fight club, León: the professional, The Godfather entre otras de este tipo.

Empecemos pues con Godzilla del año 1954 dirigida por Ishiro Honda, si bien actualmente las películas de Godzilla se catalogan como acción y ciencia ficción no siempre fue así, en el año de 1954 la compañía Toho nos trajo la historia de gojira, un monstruo que de manera implícita era una metáfora del terror de la población japonesa ante un tercer ataque nuclear por parte de estados unidos tras los eventos de Hiroshima y Nagasaki, es cierto que la trama real esta bastante oculta, sin embargo la película por si misma es bastante disfrutable, logrando dar ese toque de suspenso y misterio de una nación tratando de lidiar con los problemas ocasionados por un arma nuclear.

Ahora vamos con Persépolis, dirigida por Vincent Paronnaud y basada en la novela gráfica homónima escrita por Marjane Satrapi, Persépolis nos muestra la vida de Marjane una niña iraní en los años 70, tiempo en cual el régimen del Sah mostraba severos abusos de poder ocasionando el odio de la gente, y plantando en la pequeña Marjane ideas de izquierda que la acercan al mundo de la occidentalización, el rock y punk, sin embargo todo esto se ve amargado por la revolución islámica, haciendo que la occidentalización sea un peligro por lo que los padres de Marjane deciden entonces enviarla fuera del país para protegerla, tras llegar a Austria se ve afectada por el cambio sociocultural de una juventud caótica en Viena.
Es sin duda una película maravillosa, la cual nos deja ver la realidad de la mayoría de los países islámicos orientales y el cual difícil se vuelve adaptarse a una sociedad distinta, o lo que se vuelve peor readaptarse y volver a sus orígenes.

No todas las películas de culto deben ser necesariamente desconocidas como es el caso de Anastasia de 1997, producida por Fox y dirigida por Don Bluth y Gary Goldman nos cuenta la historia de la hija mas joven de la familia Romanov tras escapar de la revolución rusa causada por Rasputín, quien tras escapar de rusia y estar en un estado de amnesia viaja a parís, pero es perseguida por Rasputín, quien no puede descansar hasta cumplir su juramento de matar hasta el último Romanov.
Se trata de una de las mejores películas animadas del cine, no acogió de suficiente fama debido a la competencia con hércules de Disney, sin embargo la cita nos muestra la masacre de la revolución rusa y de la violencia y terror ocasionados por el comunismo y la unión soviética, eventos que marcaron la vida de miles de personas, y aunque la película no es del todo correcta históricamente hablando, si nos muestra un poco de lo que era el ámbito social dentro de una problemática URSS.

Y ya que hablamos de movimientos sociales, por que no hablar de nuestro País, México, en donde hemos sido testigos de varios movimientos sociales los cuales marcaron un antes y un después dentro la historia, pero el que nos relata la película de 1989 Rojo amanecer, dirigida por Jorge Fons.
Rojo amanecer nos cuenta los hechos acontecidos los días 2 y 3 de octubre de 1968 en la plaza de las tres culturas en donde los protagonistas son una familia los cuales viven en un departamento frente a la plaza, los cuales deben enfrentar los hechos de la llamada Matanza de Tlatelolco, debido a que los hijos mayores de la familia forman parte del movimiento estudiantil, con el paso de las horas la familia se enfrenta a la operación Galeana en donde decenas de estudiantes fueron liquidados bajo las supuestas ordenes de Días Ordaz.
Esta es sin duda una película muy polémica, pues tuvo que ser rodada y producida en secreto y no suficiente con ello esta cinta fue censurada a tal grado que su estreno se aplazó por más de un año. Fue bajo las constantes exigencias del pueblo que el gobierno permitió que se estrenara con la condición de censurar algunas escenas que mostraban al ejército mexicano. Convirtiéndose en película de culto al mostrar en el séptimo arte uno de los capítulos mas oscuros de la historia del país.

-Felipe Cayeros

Dentro de los círculos académicos, se suele satanizar al futbol más que al resto de deportes, dado que muchas veces considerado como una manera de controlar las masas, denigrándosele a tal punto, que, para algunas personas, no es coherente pensar que un aficionado a esta disciplina pueda ser alguien pensante, culto o capaz de hilar más de dos ideas. A mi parecer, tienen pruebas sólidas para argumentarlo; grandes episodios de violencia en los estadios, protagonizados en muchas ocasiones por las llamadas “barras” o simplemente por el aficionado de ocasión que se dejó llevar por el alcohol o el dolor de una derrota.
Sin embargo, dentro de lo negativo: se le extraña a los Leones Negros.
El equipo de la ciudad y universidad de Guadalajara, junto con los Tigres (que solían ser de la UANL), los Pumas (de la UNAM) y en menor medida los Tecos (de la UAG), es uno de los equipos universitarios más emblemáticos a nivel nacional. Carismáticos hasta la médula, llenos de leyendas que han cambiado la historia del balompié en México desde su surgimiento allá en el 1 de enero de 1970, así como de colores legendarios que han llegado a levantar trofeos y jugar finales de tú a tú con algunos de los equipos más grandes de nuestro país. Es normal que el estudiante universitario sienta afecto por el escudo y colores que unen a toda la Red y difícilmente se podría decir que la UDG estuvo tan intensamente en el ojo mediático como cuando el Gansito Hernández atajó y realizó aquel penal que desató la algarabía y locura en un Estadio Jalisco repleto de toda la comunidad estudiantil; ex universitarios, estudiantes activos y acompañantes. La alegría de esos 3 millones de egresados que una vez más verían a los Leones Negros compitiendo en el máximo circuito.
Compitiendo con Chivas, Atlas, América, Cruz Azul, Pumas y demás equipos de la liga, en búsqueda de hacer crecer la imagen de nuestra casa de estudios, e impulsando una de las más nobles causas que mueven al mundo: El deporte. Aquello que hizo que la UDG se enfrentara en una final a su, quizá, máximo rival, como lo son los Tecos de la UAG, en un estadio lleno de aficionados a los Leones. Con un ambiente sano, familiar y de convivencia, donde todo fue felicidad para la Red y se dejaron en claro los valores, el lema, el escudo y lo que se supone defiende nuestra institución. El «piensa y trabaja» por encima del resto de universidades de Jalisco, convirtiéndose en símbolo de orgullo y generando cariño entre todos los mexicanos que siempre han conocido de este equipo tapatío.
En este mundo hay pocos catalizadores sociales tan fuertes como el futbol. Hasta yo admito que los Pumas han sido un importante elemento para la UNAM, contribuyendo a su relevancia y su reconocimiento internacional. Por ejemplo, Hugo Sánchez es conocido en todo el mundo; quizá no hizo lo mismo que Mario Molina, pero su impacto es merecedor de reconocimiento.
El futbol por sí solo hizo que todo México (e incluso el mundo, aunque a pequeña escala), voltease a ver a nuestra casa de estudios. Hizo que posiblemente cientos de jóvenes quisieran salir a las calles a jugar con una pelota, ilusionados por el club nuevo de Guadalajara. Viéndolo así… lo que paga la rectoría por mantener el club, se queda como una cifra hasta barata… salvando distancias por supuesto, que hay muchas cosas por arreglar en nuestra Red. Puedo afirmar que, hasta el más alejado del mundo deportivo pero que haya pasado por esta casa de estudios, se enteró del triunfo de los Leones Negros. Hasta el más apático pudo sentirse identificado porque cuando se trata de logros, el futbol no discrimina. Invita a todo aquel que se sienta identificado a relajarse y festejar.
El viernes 24 de abril del 2020, se decidió el futuro de la división de ascenso, donde actualmente se encuentra jugando la UDG. Hace una semana se tomó la decisión por parte de la Liga MX por eliminar dicho torneo, y solo faltaba la ratificación de parte de la FMF. De un “plumazo” se eliminaron todos esos sueños, emociones, tanto negativas como positivas, que los Leones Negros generaron para millones de jaliscienses en aquella lejana 2014-2015.
Lo bueno y lo malo junto. Lo peor y lo mejor de nuestro balompié. Todo resumido en una decisión que dejaría sin trabajo a jóvenes jugadores tapatíos que soñaban con llegar a primera división defendiendo a un escudo que, si no querían, aprendieron a hacerlo.
Hago énfasis en algo; la decisión de la liga es pésima, y me sumo a las miles de manifestaciones realizadas ya por aficionados, futbolistas, gremios, sindicatos, directivos y clubes de México y el mundo que desean que el deporte en nuestro país siga siendo sinónimo de competencia y desarrollo, no una máquina de hacer dinero. Porque el futbol es más que simples y llanos intereses comerciales de pocos. Así como un club de futbol puede ser reflejo de una universidad y sus logros, también puede serlo su liga de nuestro país. Esperemos que esta decisión no haga más mediocre a nuestra liga a largo plazo y que podamos algún día ver al balompié mexicano en lo más alto. Junto a la élite.
Esperemos volver a ver a la UDG jugando algún día en primera división, pues ahora mismo, ese sueño se ve bastante lejano.