En un intento por dar visibilidad a los vínculos poliamorosos, diversos creativos del cine y la televisión comienzan a mostrar en pantalla historias de amor en las que dos no son suficientes.

Hace unos meses se publicó en este blog el artículo ¿Cómo vives el amor?, donde se abordaron distintas formas en las que se viven los vínculos sexoafectivos más allá de la monogamia. Una de las alternativas que se menciona es el poliamor, dentro de las cuales se encuentran las relaciones conformadas por tres personas o trieja. La autora del artículo, Laura W., lo simplifica de la siguiente manera: “Mi novio puede tener una novia y ella misma también ser mi novia” (El Humanista, 2020). Si bien este tipo de relaciones no son algo nuevo —una búsqueda en Google arroja para el término “trieja” resultados de más de una década atrás—, es un hecho que aún existen tabúes que rodean el tema. 

El conocer historias que muestren estas relaciones de forma respetuosa, es un paso en el camino al reconocimiento y aceptación de los vínculos que salen de la convencional pareja monógama. A continuación, se enlistan algunas propuestas audiovisuales que retratan triejas, así como distintas dificultades a los que se enfrentan, y pueden ayudar a comprender y empatizar con dicha situación. 

Cortometraje – El poliamor explicado para madres y abuelas (2017)

El director madrileño Roberto Pérez Toledo ha abordado historias de relaciones poliamorosas en distintos cortometrajes como Los amigos raros o Cucharita triple, pero es en El poliamor explicado para madres y abuelas en el que aborda, desde la voz de sus protagonistas, algunos estereotipos y prejuicios comunes a los que se pueden enfrentar quienes decidan conformar una relación de este tipo. 

El conflicto se presenta cuando uno de los involucrados en la trieja recibe una llamada de su madre, que le insiste en que se presente a la celebración familiar navideña acompañado de la persona con quien está saliendo. Después de meditarlo un momento, el chico decide ser honesto y enfrentar las consecuencias que esto pueda acarrearle, por lo que les informa a sus compañeros que desea que acudan los tres a la reunión.

Serie – The politician (2019)

El productor y director etadounidense, Ryan Murphy, se ha caracterizado a lo largo de su carrera por llevar a la pantalla historias de personajes marginados por la sociedad, así como por incluir actores de la comunidad sexodiversa en sus producciones. En la segunda temporada de The politician, serie que Murphy produjo para Netflix, uno de los personajes, la senadora neoyorquina Dede Standish, se encuentra en una trieja con dos hombres. Sin embargo, debido a su reputación, decide mantener en secreto esta información por considerarlo la mejor opción para continuar con su exitosa carrera en la política.

Como parte de la trama, el protagonista Payton Hobart, se enfrenta a Dede en las elecciones para senador. Al enterarse de su relación, decide chantajearla con exponerla públicamente si ella no abandona la contienda electoral dando por hecho que los votantes mostrarán una postura conservadora y rechazo hacia la situación sentimental de la candidata. Por su parte, ella decide ser honesta y revelarlo por sí misma, presentándose como una mujer madura que toma las riendas de su vida sentimental y sexual, apelando por una visión más progresista de las y los votantes. 

Película – Macho (2016)       

Macho esuna comedia mexicana dirigida por Antonio Serrano Argüelles. En ella, el protagonista Evaristo Jiménez –Evo–, es un aclamado diseñador de modas y mujeriego empedernido quien experimenta un intento de boicot a su marca cuando le acusan públicamente de ser un “heterosexual de clóset”, puesto que sus ademanes estereotípicamente afeminados le han dado reputación de homosexual; hecho que él asumió y aprovechó para impulsar su carrera. Con el objetivo de salvar la marca, Alba, su asistente, le sugiere buscar un falso novio para acallar los rumores. 

La película presenta numerosos aspectos negativos. En primer lugar, su humor se basa en clichés y estereotipos que pretenden ayudar a deshacerlos, sin embargo, en ocasiones termina reforzándolos. Se pretende, además, una relación sentimental violenta, problemas emocionales que se abordan a la ligera, entre otros.

Por otra parte, el aspecto destacable en Macho es la intención del director, quien afirma haber hecho la película como “un canto a la libertad”, en una tentativa por combatir prejuicios racistas, homofóbicos, etc. Se muestra asimismo el conflicto que enfrenta el personaje principal para asumir y reconocer su orientación sexual en un entorno machista y prejuicioso, así como incluir en el guion una feliz trieja.

Independientemente de su calidad técnica, el hecho de que el cine y la televisión aborden historias con relaciones no monógamas es un paso hacia la inclusión. La periodista Emily Witt propone en su libro Sexo futuro (2016), considerar la monogamia “como algo que se elige y no como algo que se da por sentado”(p. 152) asimismo, el poliamor y las relaciones abiertas “no como amenazas a la relación ideal, sino como ideales por ellos mismos”(p.166). Esto ayudaría a desarticular la idea de que existe un modelo único de relación y nos recuerda lo complejo de la experiencia humana.

Gerardo Vázquez Briseño.

Referencias

Imagen Radio. (Productor). (2016). Antonio Serrano presenta su nueva película «Macho» / ¡Qué tal Fernanda!. De https://www.youtube.com/watch?v=w6yG0AGviHI&t

W., L. (18 de junio de 2020). ¿Cómo vives el amor? [Mensaje en un blog]. Recuperado de https://elhumanista.home.blog/2020/06/18/como-vives-el-amor/

Witt, E. (2016). Sexo futuro. Barcelona, España: Lince.

Una de las partes fundamentales de cualquier obra de entretenimiento; ya sea en el ámbito de cine, televisión, literatura e, inclusive, de manera cada vez más común, los videojuegos; es sin duda los personajes. De estos, el más importante es el denominado “protagonista”, quien tiene la labor de ser el centro de la historia que queremos contar, además de usarse como principal recurso para llamar la atención del público.

No existe un método concreto para crear un personaje. Sin embargo, hay ciertas recomendaciones a la hora de imaginar un protagonista digno de ser recordado. Este, en primera, debe tener un desarrollo y evolución propio, al igual que el resto de los personajes conforme avanza la historia.

Pero ¿Qué sucede cuando nuestro personaje carece de desarrollo y es perfecto desde el inicio? A este fenómeno se le conoce como Mary Sue, según nos dice José Esteban Fermín Salicetti, escritor especializado en novelas de ciencia ficción y fantasía, este término se originó gracias a un personaje creado por Paula Smith en 1973 para su historia satírica «A Trekkie’s Tale», publicada en su fanzine Menagerie número #2. El personaje en cuestión era la teniente Mary Sue —La teniente más joven de la flota con sólo quince años y medio— una chica idealizada e irrealista. A través de ella, Smith parodiaba los fanfictions de Star Trek de la época, siempre escritos por adolescentes que fantaseaban con aparecer en la ficción de la serie, en sus relatos. Un personaje original —que obviamente les representaba a ellos—, tenía interacciones románticas con personajes de la historia original a pesar de la diferencia de edad, siendo en otras versiones parientes de dichos personajes o sus aprendices.

Además de la autoinserción, que muchas veces acompaña a este tipo de personajes, estos se caracterizan por una injustificada perfección, la cual resulta ser interesante solamente para el escritor. Lo anterior debido a que el desarrollo del personaje es nulo, llegando al punto en que pareciese tener siempre la solución para resolver cualquier conflicto, ya sea porque posee habilidades que parecieran ser imposibles de adquirir sin ningún entrenamiento previo, los villanos de obra se debilitan para que este pueda lucir, o simplemente creando una solución lógica que, al parecer, no se le ocurrió a ninguno de los personajes experimentados de la obra.

En ocasiones, se suelen incluir personajes secundarios especialistas, que se han enfocado en perfeccionar un área en concreto, la cual, llegado el momento, resultará útil para continuar con la historia, apoyando al protagonista o simplemente resolviendo una problemática que, sin su ayuda, no se podría resolver.

Pongamos como ejemplo los “juegos de rol”, un toque muy ochentero que ha ganado popularidad en los últimos años, en donde el director de juego o DJ tiene la tarea de crear una campaña —historia—. En ella, los integrantes del equipo tendrán que usar sus habilidades para avanzar, capacidades que se definen a través de su clase. De tal modo que, si hay una puerta congelada, el miembro del equipo quien tiene el papel de mago, pueda usar su bola de fuego para derretirla, o si se trata de hurtar una mazmorra sin despertar al dragón, habrá un miembro quien ocasionalmente es un famoso ladrón que podrá lograrlo sin mucha complicación. Esto hará que la historia se desarrolle de una buena forma, haciéndola envolvente y entretenida.

Ahora imaginen que aparte de todos los especialistas hay otro personaje capaz de emplear todas las habilidades del equipo, incluso mejor que los especialistas. Este personaje nunca fue instruido en ninguna área, pero parece ser que tiene un “don natural” para todo, esto es una Mary Sue —o Gary Stu en función del sexo—. La existencia de estos personajes “perfectos” con nulo desarrollo provocan que la historia se sienta vacía, pues además de dejar a un lado a todos los personajes secundarios por no tener otro papel que ser el acompañante de “el elegido” le quita el sentido al crecimiento de la narrativa, pues sin importar qué complicación se encuentre más adelante, o qué tan fuerte parezca ser el villano, Mary Sue encontrará la manera de salir adelante sin ninguna complicación.

Actualmente muchos de estos personajes se han vuelto polémicos, pues en los últimos años descubrimos una tendencia a crear personajes femeninos que cumplen con todo lo antes establecido, haciéndolas personajes predecibles, aburridos y olvidables. Este arquetipo de personajes termina cayendo en discusiones de género, pues al criticarlos se suele relacionar con el machismo, pero nada más alejado de la realidad. El hecho de que un personaje femenino sea fuerte, inteligente e independiente no lo hace un buen personaje per se. Sin embargo, esto no significa que un protagonista femenino no pueda tener estas características, siempre y cuando las mismas se desarrollen de buena manera dentro de la narrativa.

Pongamos como ejemplo de comparación a Mulán de 1998 contra Mulán de 2020, en la primera observamos cómo la protagonista toma el papel del padre en la guerra. A pesar de que sus facultades físicas parecen ser insuficientes, logra superar todas las pruebas y conflictos a través de su determinación e ingenio, mostrando un verdadero desarrollo de personaje. Mientras que, en su versión 2020, vemos a una niña bendecida por un don, el cual la hace más poderosa que cualquier enemigo, así mismo el villano con debilidades injustificadas y lo peor, un nulo desarrollo de personaje, pues carece de determinación y todo se envuelve en su perfeccionismo.

El arquetipo de Mary Sue provoca que una historia sea aburrida, pues al crear a un personaje “perfecto” no haces una obra “perfecta”. Todo lo contrario, la haces limitada, haciendo que todo aquel que se acerque a la obra se sienta ajeno al desarrollo de la historia, carente de sentido y olvidable.

El objetivo de desarrollar de manera correcta a un personaje no es que sea pretencioso o excesivo, si no que el consumidor de la obra encuentre en el protagonista un crecimiento y evolución con la cual sentirse identificado, de tal manera que sienta los logros de éste como propios, envolviendose en la historia y haciéndola propia.

Por: Axel Eduardo López Plascencia

Referencias

Dark, D. (3 de Diciembre de 2019). “Mary Sue”, el personaje Perfecto y 10 Ejemplos de su monstruosidad. Obtenido de cinescopia.com: https://cinescopia.com/editorial-cinescopia-mary-sue-el-personaje-perfecto-y-10-ejemplos-de-su-monstruosidad/2019/12/

Salicetti, J. E. (25 de Julio de 2019). Mary Sue: la plaga de los protagonistas perfectos y cómo evitarla. Obtenido de J.E.F.S Escritor: https://blog.jefsescritor.com/mary-sue-como-evitar-protagonistas-perfectos/

Walker, C. W. (2011). A conversation with Paula Smith. Obtenido de Transformative works and cultures.org: https://journal.transformativeworks.org/index.php/twc/article/view/243/205

Revistas como las literarias, de divulgación cultural, o los fanzines, representan un importante espacio de expresión para muchos artistas, principalmente emergentes, que encuentran entre las páginas de dichas publicaciones una oportunidad para que su trabajo sea editado y se difunda. En un artículo para El tiempo, el periodista Daniel Bernal (2018) enlista algunas características que diferencian a las fanzines de las revistas literarias más convencionales. Por ejemplo, la carencia de una forma o estética particular, el empleo de distintas técnicas de impresión (hay quienes incluso las escriben a mano), así como una tendencia por la oposición a la censura y demás sistemas de opresión.

La Red Tapatía de Revistas y Fanzines literarios comenzó a gestarse a finales de 2019 con el objetivo de construir una red de apoyo para las distintas revistas independientes dentro de la Zona Metropolitana de Guadalajara. Su propósito principal es brindar ayuda entre sus integrantes a lo largo de las etapas de publicación, que van desde el lanzamiento de convocatorias hasta la distribución. Actualmente, la Red está integrada por una veintena de proyectos, aunque no todos participan de manera constante en sus actividades.

La falta de un punto de distribución físico es uno de los principales obstáculos a los que se enfrenta la Red porque que la existencia de intermediarios implica un incremento de los costos, y el bazar Wiccana Red dentro de la Casa Liceo, que era el único punto de venta fijo que tenían, ya no existe. Esto los ha llevado a la búsqueda de métodos de distribución alternativos, como son el envío por correo postal de paquetes de revistas, entregas personales y venta en las presentaciones, tanto en conjunto como individuales de las revistas.

En las publicaciones que conforman la Red hallamos diversidad para todo público, y los creadores seguramente encontrarán un espacio de expresión que se adapte a su visión creativa. Basta con comprobar en la descripción de sus respectivas redes sociales. La pinche revista se describe como un “espacio de todos y para todos. Se reciben textos literarios […] y todo lo pinche demás que se pueda leer”. Por su parte, las integrantes del equipo de Áspera dicen que la finalidad de su proyecto es “dar la oportunidad a que voces agitadas, nuevas, con trayectoria, tímidas, distraídas, sean leídas.” Malpensante representa «un espacio de convergencia literaria para todas aquellas voces que han sido marginadas”. Signos incluye, entre sus páginas, textos tanto de divulgación cultural como de creación literaria. Smegma, se decidió por un enfoque más abstracto, es “un fanzine de poesía que tiene como eje temático el simbolismo sexual de las flores”.

El pasado marzo arrancó el primero de los eventos organizado por parte de la Red: la Muestra de Revistas y Fanzines (MURF). El objetivo principal es buscar la difusión de los distintos proyectos que participan activamente en la Red, así como dar a conocer su visión y propósitos. Asimismo, se ofrecieron talleres acordes a la línea editorial de cada publicación. Las primeras presentaciones ocurrieron con normalidad, pero al igual que incontables eventos agendados para los últimos meses, casi la mitad de ellas se vieron postergados indefinidamente, y no fue hasta hace unas pocas semanas cuando se confirmó la reanudación de las actividades pendientes. Habrá actividades diversas como: un taller de poesía, uno de micro cómic y fanzine, y presentaciones musicales y de revistas. Todas estas llevadas de manera vistual y sin costo se llevarán a cabo durante lo sábados del mes de noviembre.

Respecto a los planes para lo que resta del año, algunos de los fanzines y revistas integrantes de la Red estarán participando en La Otra FIL, evento paralelo a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, cuyo objetivo es la difusión de arte independiente en el que formarán parte de una mesa redonda sobre edición emergente y autónoma en Guadalajara.

Informes sobre actividades e inscripción a los talleres:

https://www.facebook.com/RedTapatiadeRevistasyFanzines/

https://www.instagram.com/red_tapatia_ryf/

Por Gerardo Vázquez Briseño

Referencia

Bernal, D. (2018). ¿Qué es un fanzine y cómo se hace? El Tiempo. Recuperado de https://www.eltiempo.com/cultura/musica-y-libros/que-es-un-fanzine-y-como-se-hace-262034

 El pasado viernes 2 de octubre se realizó una rueda de prensa en la que el presidente, fundador de la Feria Internacional del Libro y ex rector de la Universidad de Guadalajara, Raúl Padilla López confirmó que será la primera vez en 34 años que el encuentro literario más importante de Iberoamérica no se efectúe de forma presencial. Entre los asistentes se encontraban Ricardo Villanueva Lomelí, rector general de la UdeG; Marisol Schulz, directora general de la FIL y Alejandro Ramírez, director de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM).

Padilla anunció que no habría invitado de honor, dejando a Sharjah reprogramado para la edición 36, y valorando una pérdida económica de entre 26 y 28 millones. Todavía en el mes de agosto, mientras se celebraba el Premio Princesa de Asturias y a pesar de la cancelación de la asistencia de algunas editoriales importantes,se sopesaba la posibilidad de un sistema híbrido. Esto permitiría ampliar la programación a espectros vía streaming y videoconferencias. Sumado a lo anterior, el programa se basaría principalmente en la asistencia presencial y se llevaría a cabo en dos sedes como medida para evitar la aglomeración.

Aun con todas las medidas sanitarias posibles se ha presentado un incremento drástico en el número de nuevas infecciones de COVID-19. Según los datos recogidos el 14 de agosto por la Universidad Johns Hopkins, en la última semana se reportaron en Alemania 7.242 nuevas infecciones; 12,786 en Francia; 5,804 casos en Reino Unido; 4,941 en Países Bajos y 4,175 en Bélgica. Cabe agregar que, aunque en México han disminuidos los infectados, todavía se maneja una cifra poco alentadora de 6,604 casos por día.

El año pasado la Feria Internacional del Libro, en su edición número 33, registró más 828 mil visitantes. Así mismo se reunieron  a más de 800 autores, 20 mil profesionales del libro y a dos mil 417 sellos editoriales de 48 países. Tales cifras, junto con otros factores, han llevado a cancelar este evento de gran magnitud cultural en Guadalajara.

«Hay varias razones por las que estamos viendo resurgimientos en toda la región europea. Estas incluyen una relajación en las medidas de distanciamiento social, y la evidencia sugiere que hay brotes en algunos países que podrían estar impulsados en parte porque los jóvenes han bajado la guardia». explica el doctor Richard Pebody, epidemiólogo de la Oficina para Europa de la Organización Mundial de la Salud (OMS). Los expertos están de acuerdo en que lo que está viviendo Europa no es una segunda oleada de la pandemia, sino que se trata de repuntes de la primera oleada.La OMS indica que el riesgo de que haya una grave escalada de covid-19 es «moderado» para los países que continúen implementando medidas de control, incluido el distanciamiento social y suficiente capacidad para pruebas, detección y rastreo de infecciones.

Raúl Padilla también menciona:

«Hemos hechos nuestro mayor esfuerzo para que este año se hiciera de manera presencial, pero tenemos que atender lo que nos dicen las autoridades sanitarias y la Sala de Situación en Salud por Covid-19 de la Universidad de Guadalajara, que reúne a especialistas en epidemiología. La recomendación de la Sala, el análisis de datos y de proyección de la pandemia, la restricción para la organización de eventos masivos y de viajes internacionales, y la responsabilidad de proteger la salud de socios, visitantes, participantes y expositores, nos ha llevado a tomar la difícil decisión de trasladar, únicamente por este año, los contenidos y programas de la FIL al ámbito virtual»

Así, del 28 de noviembre al 6 de diciembre, la FIL se llevará a cabo con contenidos digitales literarios, académicos y de divulgación científica que serán transmitidos en la página web y en las redes sociales de la feria. También se encontrarán disponibles en canales de televisión de la Universidad de Guadalajara y medios públicos de México y América Latina. El público tendrá la oportunidad de ver y escuchar a sus autores preferidos. De igual manera los profesionales del libro contarán con la plataforma FIL Negocios donde encontrarán diálogos, estadísticas y notas relacionadas con la industria editorial. Además, se generará un catálogo de derechos de autor y un directorio de agentes, editores y actores de la cadena del libro, para que puedan hacer intercambios con los pares de otros países.

Finalmente, la FIL Niños de este año ofrecerá diez talleres con sesiones línea durante los 9 días de feria. Aquellos interesados podrán recibir un paquete de materiales los cuales serán necesarios para realizar las actividades. El programa general de actividades será presentado a finales de octubre y quedará disponible en el sitio web oficial de la FIL, disponible para todo el público.

Padilla agregó que es consciente que lo virtual no suple lo presencial, ya que es parte de la magia de la FIL, sin embargo, se mantendrá viva la esperanza de poder llevar a cabo por lo alto la próxima edición 35 de FIL.

Por Yarell Mendoza

https://aristeguinoticias.com/0207/mexico/la-fil-de-guadalajara-evalua-cancelar-su-edicion-2020/

https://www.bbc.com/mundo/noticias-internacional-53769619

https://www.eleconomista.com.mx/politica/Numero-de-casos-de-Covid-19-en-Mexico-al-23-de-octubre-de-2020-20201023-0055.html

https://www.debate.com.mx/guadalajara/Anuncian-FIL-virtual-en-Guadalajara-ante-la-pandemia-del-Covid-19-20201002-0078.html

https://www.eluniversal.com.mx/cultura/letras/se-cancela-la-fil-de-guadalajara-2020-sera-virtual

http://elrespetable.com/2020/10/02/fil-va-de-manera-virtual/

A lo largo de la historia, la danza ha tenido un papel muy importante para el ser humano, convirtiéndose en un importante transmisor de ideas. Se han encontrado pinturas en rocas y cuevas que demuestran dibujos asociados a figuras danzantes, probablemente representando rituales en petición y/o agradecimiento. La danza también fue empleada como parte de ceremonias religiosas en el Antiguo Egipto y más tarde adoptada en la Antigua Grecia con fines sociales y políticos, mientras que en la Antigua Roma no fue aceptada hasta el año 200 a.C. cuando formó parte de festivales y celebraciones. Fue en el mandato de Augusto en el año 63 a.C. en el que surgió una forma de danza que actualmente conocemos como pantomima o mímica. Es aquí como comienza una forma de lenguaje no verbal en Roma y en el mundo.

Fue en el Renacimiento cuando la danza comenzó a tomar una estructura enfocada en el ballet, comenzando por la realeza italiana, quienes organizaban grandes y costosos festejos en los que los bailes y la música formaban parte. Una de las versiones que cuentan el origen del ballet postula que la reina Catalina de Medici organizó el Ballet Comique de la Reine para celebrar el casamiento del duque Joyeuse con Margarita de Lorena, en octubre de 1581. Sin embargo, también se piensa que fue la misma reina quien, en su juventud, llevó a cabo la primera representación: Ballet de Polonais. Por otra parte, tenemos a Jean-Baptiste Lully, un conocido compositor del siglo XVII. Él transformó la danza en Francia, comenzando con la Comédie-Ballet y la Tragédie lyrique en el ballet de cour, así como en colaboraciones con otros compositores en la Real Academia de Danza y, más tarde, cuando Luis XVI subió al trono e introdujo la danza a la corte. Lully comenzó la danza teatral que posteriormente daría lugar a la danza clásica.

Jean Georges Noverre fue un coreógrafo francés que creó sus Letres sur de la dance et les Ballets, en 1790, en los que proponía que la técnica de la danza se había vuelto muy rígida y que, más bien, se debía emplear para expresar emociones. Fue a partir de esto que el ballet comenzó a cambiar, tanto en vestimenta como en técnica. Un ejemplo de lo anterior es Ángela Isadora Duncan, precursora de un ballet innovador, quien estaba convencida de asistir al nacimiento de una magnifica era de la danza, arroyando con irresistible corriente todas las anteriores tradiciones. Fue la primera bailarina en dejar de usar medias, maquillaje y peinados para bailar con una ligera túnica que dejaba ver sus piernas y la forma de su cuerpo, con el cabello suelto y un rostro limpio. El ballet parecía despojado de las convenciones y posiciones «anormales» de la escuela académica

La danza con el tiempo ha ido evolucionando conforme sentimos necesidad de expresar las situaciones a nuestro alrededor y las emociones que esto nos causa. Es así como nace la danza contemporánea a principios del siglo XIX. A partir de las situaciones ocurridas en el siglo pasado, como guerras y la globalización, el ballet fue cambiando, evolucionando. Gracias a este proceso nació una danza con música y con movimientos libres, no rígidos.

Por Atziri Medina

Bibliografía

José Matías Caballero Botía. (2017). HISTORIA DE LA DANZA Y BALLET CONTEMPORANEO. Castellón de la Plana, España: Universitat Jaume.

Iturriaga, N.. (2020). ¿Cómo se vive la danza durante la pandemia? noviembre 02, 2020, de Universidad de Chile Sitio web: http://uchile.cl/a162960

Romper con las fronteras de los modelos de educación tradicional, en los que las técnicas y herramientas se adaptan muy poco o casi nada a las personas con discapacidad, representa todo un reto para las sociedades del mundo. Adaptar modelos para la inclusión parece una apuesta lejana para la educación, lo que representa un problema de analfabetismo para las personas con alguna discapacidad.

El pasado 20 de agosto, a través de su cuenta de Instagram, la fundación LEGO confirmó el lanzamiento de lo que probablemente será uno de sus productos pedagógicos más innovadores de nuestros tiempos. Se trata de LEGO Braille Bricks, una línea de ladrillos presentados como una metodología basada en el juego, en sistema braille, cuyo principal objetivo es la enseñanza de éste a niños con discapacidad visual.

El kit incluye 250 ladrillos en cinco colores distintos, mismos que fueron adaptados al abecedario, los números y símbolos matemáticos en braille, además de signos de puntuación. Las piezas conservan el diseño de los bloques tradicionales, con la única diferencia de que cada una muestra la versión impresa del símbolo o letra, lo que permite que los niños ciegos y videntes jueguen y aprendan juntos en igualdad de condiciones.

Este tipo de aprendizaje lúdico busca mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad visual, ya que muchas de ellas dependen del Braille para trabajar, estudiar y disfrutar de su vida diaria al máximo. Esta herramienta educativa simplista, pero muy práctica, enseñará una variedad de habilidades necesarias para prosperar.

Según declaraciones de la marca LEGO, el concepto detrás de LEGO Braille Bricks fue propuesto por primera vez en la Fundación LEGO en 2011 por la Asociación Danesa de Ciegos, y nuevamente en 2017 por la Fundación Dorina Nowill para Ciegos de Brasil. Los primeros prototipos, fueron lanzados en los idiomas danés, inglés, noruego y portugués, y se sigue trabajando para incluir el alemán, francés y por supuesto, el español.

La importancia de crear y utilizar este tipo de herramientas, donde la comunicación y educación se disfrazan de juguetes, radica en la practicidad, diversión y retención de información por parte de los infantes. Es una apuesta hacia un modelo de educación inclusiva e integradora, en la que la alfabetización de las personas con discapacidad se vuelve algo prioritario.

Por Janne Herrera

Referencias:

Fundation LEGO (2020) Introducing LEGO Braille Bricks. LEGO Braille Bricks, Recuperado de: https://www.legobraillebricks.com/