Por: Gabriela Cruz

Los cambios son necesarios para marcar una generación. Pueden ser para bien, para mal o, en su defecto ambas. Además, como normalmente sucede, con el paso del tiempo la sociedad da un paso para adelante y dos para atrás, todo producto de un “cambio”. Las diferentes generaciones han sufridos diversas evoluciones conforme a lo que cada una buscaba, dando como resultado la actualidad.

Las generaciones Baby boomer y Generación X, correspondientes a nuestros abuelos y padres respectivamente, vivieron el cambio del auge de los medios de comunicación y las primeras “nuevas” tecnologías, conviviendo a su vez con los problemas económicos de los años pasados, por lo que desarrollaron instintos de ser cuidadosos con el dinero, apego a su religión y familias numerosas.

Los millennials, por su parte, vivieron el cambio de lo análogo a lo digital. En el 2014 la revista Time los catalogó como la generación del “yo-yo-yo”, además de ser etiquetados de egocéntricos, perezosos y mimados. Esto a pesar de que a su generación le fue exigida una mayor preparación para entrar al mercado laboral, y esto mientras abrían los ojos para enfrentarse a los problemas ecológicos y al tiempo que empiezan a responder y romper estereotipos sociales. Hasta que llegamos a la generación actual, donde miles de burlas abundan por las redes acerca de la generación que no hace nada y se queja de todo: los centennials. Pero ¿Es realmente cierto esto?

La también llamada generación de cristal, corresponde a la juventud actual que nació con la tecnología, pero viene acarreando todos los problemas de las generaciones pasadas. Se les refiere como de “cristal” en una forma satírica de describir que “nada les parece”. Separando el sarcasmo, el nombre podría ser un tanto apropiado, puesto que es cierto que cuando se rompe el cristal, no hay vuelta atrás, jamás será lo que fue y, por supuesto, si tomas un cristal roto puedes lastimarte.

Los movimientos sociales que recientemente han ocurrido en México y el mundo demuestran el cambio a la sociedad que traerá consigo esta generación, donde las palabras como empatía, respeto y paz son usadas como estandarte y son puestas en práctica en búsqueda de que cada ser humano pueda ser libre a su manera.

La frase “la juventud es el futuro” es totalmente cierta, y es que cada generación hizo de su futuro lo que más le convino, haciendo los cambios que creyeron adecuados y manteniendo las cosas que imaginaron necesarias. Es el momento de esta generación para elegir el futuro deseado. En los corazones están los sueños y anhelos y en las acciones están las posibilidades de cumplirlos para tener un mañana mejor. Nadie va a luchar por el futuro más que a quien le corresponde, y por eso es nuestro momento, así como las generaciones pasadas ya tuvieron el suyo. Cuando se construye lo nuevo, a veces hay que derrumbar lo viejo, pues de lo contrario no se puede avanzar. Esta generación no se quedará callada nunca más, y es que en lugar de que el temor la paralice, la mueve, porque sabe que al día siguiente tendrá que soportar los errores de las generaciones pasadas, y habrá que lidiar con ellos. El hartazgo llegó a la garganta y se convirtió en un grito de guerra que clama “No más”.

La juventud es el futuro y el futuro es para la juventud.

Por: Gabriela Cruz.

una introducción a la fotografía erótica

Por Noris Romo

Corre el siglo XXI y en pleno 2020 hablar del cuerpo desnudo capturado a través de un lente de cámara sigue siendo un tema que despierta indignación, morbo o repulsión en las personas. Se tacha de pornografía, vulgaridad y perversión tanto a quien está frente a la cámara como a quien la maneja por detrás. Dentro de la sociedad, distintos estatutos como lo son las costumbres, religión y la moral, distorsionan la apreciación de este género fotográfico. La mayoría de las personas tienden a unificar el concepto de erotismo con el de pornografía, logrando que el primero desaparezca para convertirse en el segundo. Pero, ¿qué es, realmente, la fotografía erótica?

Primeramente, tendremos que definir qué es el erotismo como tal, pues según la fotógrafa valenciana Rosalía Ángel Doménech “es la visión artística o armónica del sexo que va en busca de la belleza visual, […] y puede ser representado en cualquier tipo o estilo de imagen” (Doménech, 2016-2017). El erotismo contiene en sí sexualidad, pero va más allá de los límites de la belleza y el arte para encontrar nuevas posibilidades en lugar de relacionarse como parte de una necesidad meramente fisiológica y reproductiva.

La fotografía erótica, también llamada fotografía de desnudo, es un amplio campo donde se pueden encontrar infinitos temas o narrativas. Por esto, enumerar las características de este tipo de fotografía más allá de la aparición de cuerpos desnudos o semi desnudos mostrando la estética del cuerpo humano como expresión artística parece algo imposible.

Este género es definido por la naturalidad, sencillez y suavidad que, a su vez, busca reflejar un sentimiento de comodidad hacia la visión del cuerpo natural sin nada que lo cubra. Trata de crear lazos con la feminidad y la masculinidad, el atractivo de la anatomía humana y la belleza en las pequeñas cosas del día a día. Lo más común en estas imágenes es encontrar cuerpos de naturaleza femenina, por ende, se convierten, no sólo en una expresión del empoderamiento de la mujer, sino también en una herramienta de ruptura con los clásicos estereotipos femeninos. A pesar de las adecuaciones para reconsiderar y deconstruir nuestra visión de la estética y el arte en general, en la actualidad no se libra la batalla de asociar erotismo con sexo, y fotografía erótica con pornografía, una imagen donde aparece un individuo despojado de ropa inmediatamente se le suele atribuir cierta connotación sexual, casi como si fuera acto reflejo relacionar desnudo con sexualidad y viceversa. Por este motivo algunos fotógrafos prefieren descontextualizar el cuerpo para evitar la relación sexual con la anatomía humana; tal es el caso de Spencer Tunik y su famosa fotografía donde podemos observar un tumulto de cuerpos desnudos, apilados, y en posición fetal, lo que rompe paradigmas debido a la costumbre de relacionar fotografía erótica con el interior de una habitación y una cama.

También puede mostrarse sensualidad y seducción sin llegar a lo envilecido de diversas y creativas formas donde el creador fusiona imaginación y habilidad para, con un disparo, lograr una imagen que sea capaz de contar su propia historia pues se pretende atraer al espectador a través de su deseo sexual. Un claro ejemplo de lo anterior es Mapplethorpe, que trata de representar cómo el ser humano es capaz de ver erotismo y sexualidad no sólo en el cuerpo desnudo, sino también en las flores y en las formas de la naturaleza.

Al igual que Mapplethorpe, Newton fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, conocido por sus trabajos eróticos y en el mundo de la moda. Comienza fotografiando piernas y manos de mujeres, siempre con una alta carga de sensualidad en las posturas, consigue seducir al espectador mostrar nada, lo que no siempre está visible al primer vistazo. Para ello, hay que saber observar una imagen y así poder desmenuzar su contenido.

En conclusión, la imagen erótica tiene una intención que va más allá del deseo sexual o la atracción carnal: busca la estética y la belleza artística sin dejar de ser relacionadas con la sexualidad. Se puede afirmar incluso que la principal misión del erotismo es la del goce de observar el cuerpo humano, y no la del sexo en sí, aunque la segunda siempre puede acompañar a la primera.

 

Referencias

Doménech, R. Á. (2016-2017). Fotografía erótica. Valencia, España: Universidad politécnica de Valencia.

Parada, R. P. (s.f.). La fotografía erótica desencantada de lo erótico. Chile: Universidad de Chile.

-Janne H.

El amor, el erotismo y la sexualidad son elementos que se desarrollan dentro de la existencia del ser humano y, aunque existen muchas maneras de experimentarlos y representarlos, es importante conocer la esencia, naturaleza y relación de éstos, así como sus diferencias.

Varios autores han descrito el origen del amor y el erotismo a través del mito griego de Psique y Eros, el cual habla sobre como la diosa Afrodita, llena de envidia por la belleza de Psique, envía a su hijo Eros a casarla con un ser horrendo y vil, sin embargo, Eros termina por enamorarse de la belleza de Psique, por lo que la toma como esposa, siendo única condición que ella no deba ver su apariencia, pero Psique, influenciada por sus hermanas y por el miedo de que su esposo fuera realmente monstruoso, desacata esta regla. Eros, sintiéndose traicionado, abandona a Psique, por lo que ella emprende un viaje para encontrarlo, llegando así con Afrodita quien le asigna tareas casi imposibles de realizar, siendo la última visitar a Perséfone y pedirle que le otorgue un poco de su belleza en un cofre y no abrirlo. Psique, seducida por la curiosidad, abre el cofre y cae en un sueño profundo. Mientras tanto Eros busca a Pisque para despertarla y le suplica a Zeus que la haga inmortal para que viva con él en los cielos. De esta manera Psique y Eros están juntos y se convierten en la representación del amor. Se dice que el nombre de su hija Hedoné se interpreta como placer, plenitud o felicidad.

Una de las interpretaciones más aceptadas sobre esta historia es que Psique representa el alma humana en su estado permanente en la búsqueda del amor, de su confort y completitud. El alma se encuentra en busca de su amante y a merced de este se arriba a la felicidad. Sin embargo, para llegar a ese objetivo se tiene que pasar por un camino lleno de discrepancias; entre la felicidad y la tristeza, la plenitud y el desasosiego.

Por otra parte, otros autores ofrecen una interpretación diferente, donde Eros no representa más que un impulso hacia lo sublime, iniciado por el amor hacia un cuerpo específico y a través del cual se busca llegar a la felicidad propia.  Es así como llegamos a lo erótico, que se aproxima a lo físico, pero lo cierto es que el principio y fundamento de la acción erótica suprema no puede darse sino es por lo sensual.

El papel del erotismo dentro de la sexualidad

Podemos entender el concepto de “sexualidad” como parte del sustrato biológico, cuyo propósito tiene como fin la procreación, es más una condición natural, física, corpórea y animal, cuya base está en los sentidos e instintos. Es pues, un ejercicio sensorial, que pone en juego tanto a la empatía celular como al acoplamiento físico, y aunque es una actividad compleja, se encuentra con la limitante de lo material, lo corporal, ubicándose dentro de un escenario en el que el ritual de apareamiento es siempre el mismo. Por otro lado, los agentes que juegan dentro de este ritual están ubicados e en un nivel complementario, distinto; en este nivel encontramos a lo erótico.

Por otra parte, lo erótico trasciende a la sexualidad. El escritor y poeta Octavio Paz, ganador del premio Nobel de literatura de 1990, define al erotismo como “poética corpórea”. Dentro de esta poética se juega con la imaginación sin dejar de lado lo instintivo, con la ilusión, la aventura y la expectativa hacia la plenitud. Lo sensual deja de lado la brutalidad, lo crudo del acto sexual como sustrato biológico, y lo transforma en un acto que pospone o desvía el objetivo principal de la sexualidad.

El disfrute y el placer se convierten en elementos claves que se obtienen a través de la estimulación de los sentidos; desde lo visual cuando se observa el sujeto deseado, el contacto de miradas; a través el tacto, las caricias, el roce de la piel; a través del gusto, del olfato, en el que los sabores y olores invaden el espacio y el tiempo; a través de los sonidos entre susurros y respiraciones. Todo este ritual es más que poseer y aprehender al ser amado, pues es una forma de comunicación especial, es una clase de afecto. Una alteridad basada en la libertad y en el reconocimiento del otro. El amor no existe sin el erotismo, y este no existe sin la sexualidad. 

A partir de los violentos hechos que tomaron lugar entre el 4 y 7 de junio, la Federación de Estudiantes Universitarios se puso en contacto con las víctimas de tales sucesos y con la CEDHJ (Comisión Estatal de Derechos Humanos de Jalisco) para establecer mesas de diálogo. El principal objetivo era brindar justicia, reparar el daño en cuestión económica, psicológica y física. Sin embargo, debido a la situación política e intereses de los funcionarios públicos dicho objetivo se vio afectado.
Se llevaron a cabo cinco mesas en las instalaciones de la CEDHJ, con hora de inicio a las 10 a.m. La primera fue el día 9 de junio y, sin ningún rumbo a seguir por parte de los organizadores, se pidió a las víctimas que contaran su testimonio. Algunos fueron muy detallados, otros sólo complementaban a las y los compañeros. El presidente de la Comisión mencionó que ante estos hechos no tenían un protocolo aplicable, básicamente irían a ciegas. Después de varias horas, se concluyó la sesión con la promesa de reparar el daño y comenzar una investigación de la mano de la CEEAVJ (Comisión Ejecutiva Estatal de Atención a Víctimas Jalisco) y de la Fiscalía Anticorrupción. Posteriormente, empezaron las entrevistas con el personal de psicología, registros sobre las peticiones y los daños, así mismo acudió personal médico para evaluar las lesiones. Dichos procesos concluyeron a las 7:00 pm.
La segunda mesa se realizó el día 11 de junio. El tiempo de la sesión se fue entre la “buena voluntad” del presidente de la CEDHJ y los intereses de los demás invitados políticos. Hubo situaciones de revictimización, poco avance en el proceso de justicia y de forma casi obligada se tomó declaración a las víctimas ante el personal de investigación de la Fiscalía Anticorrupción. La última persona que declaró se fue a las 10 p.m.
En el lapso de la segunda a la tercera mesa se entregaron compensaciones económicas, atención psicológica en SALME o en consultorios del sector privado. Además de brindar medidas “especializadas” de protección, sin mencionar más al respecto.
En la tercera mesa fue más de lo mismo. Se notificó un avance en la investigación, pero no se reveló nada de los datos a las personas afectadas, a pesar de que estas expresaron el miedo con el que viven. Ciertos elementos policiales fueron suspendidos.
Luego de algunos comentarios donde victimizaron al victimario y de poner en tela de juicio a las víctimas, el Fiscal Anticorrupción se declaró incompetente para tratar el tema como “desaparición forzada”. Se dio por finalizada la sesión, sin ánimos y con la angustia de saber que los actores intelectuales (que todos conocemos) siguen en su cargo y dando órdenes.
Para la cuarta mesa, realizada el pasado 23 de junio, las esperanzas de recibir justicia se volvieron pocas. Lo dicho en el congreso del estado demostró la verdadera posición de las autoridades respecto al delito cometido. El presidente de la Comisión mencionó que está siendo un proceso claro y sin partidos políticos. Notificó que, desde la mesa anterior, la CNDH atrajo el caso y que la próxima sesión se presentarían para comenzar otro papeleo.
El 19 de junio entregaron en la CDMX el reporte de las víctimas. Este fue recibido por Elizabeth Lara, quien está al frente de la 5° visitaduría general. Había 63 expedientes de queja presentados hasta ese momento.
El pasado 30 de junio se dio lugar a la quinta mesa. Los resultados fueron poco favorables. No se presentó nadie de la CNDH o la FGR. Se brindó el reporte de la atención que recibieron las víctimas hasta el momento, parecieron no ser conscientes del acoso y el miedo psicológico que sufren las personas afectadas. Siguieron las visitas sospechosas de camionetas a altas horas de la noche afuera de sus casas, llamadas donde se dan todos sus datos, tomas de fotografías por civiles. Nada parecía estar cambiando, ni siquiera otorgaron una disculpa pública.
Consideraron que romantizar los hechos era la forma correcta de ignorar lo sucedido, de ignorar a la ciudadanía y, de esa manera, poder conciliar el sueño por las noches. No son héroes, son personas a las que les violentaron sus derechos humanos con su recurrente abuso de autoridad.
Se propuso realizar una iniciativa de ley para trabajar en lo que serían las “garantías de no repetición”.
La calidad de vida no se consigue con un cheque emitido por la CEEAVJ. Tampoco con un agradecimiento por ser las personas honorables que el país necesita, mucho menos con maquillar cifras y datos. Esa calidad de vida nunca va a llegar mientras no exista un protocolo para un delito que pareciera ser el día a día del jalisciense promedio.
Las personas afectadas, golpeadas y violentadas en los días pasados no deben detener su vida solo porque personas incapaces de seguir instrucciones están autorizadas para portar armas.
Las mesas sólo compensaron lo económico. A los funcionarios no les permiten hacer mucho, pero a estas personas les quitaron hasta el miedo de actuar.
Si quienes se encargan de impartir justicia se detienen, ellos y ellas no lo harán.

-Betzabé Martínez

Ante el clima de incertidumbre económica en el que se encuentra gran parte de la comunidad artística en nuestro país, los creadores se han visto obligados a recurrir a medidas alternas para obtener un sustento mientras se reanudan las actividades presenciales en foros culturales. Hay quienes optaron por impartir clases virtuales, otros se decantaron por cursos en su ramo de especialización o enviaron propuestas a las convocatorias para obtener financiamiento gubernamental.

El equipo que conforma el Ballet de Jalisco se ha involucrado en diversas acciones para mantener el vínculo con su público. Desde el pasado mes de abril, comenzaron con la difusión de videos en los que se podía observar la rutina de entrenamiento de algunos de sus bailarines. A través de estos, sus seguidores pudieron conocer las adaptaciones que los intérpretes realizaron en sus espacios y que les han permitido continuar practicando mientras los recintos culturales permanecen cerrados.

Estas interacciones han logrado que los espectadores conozcan diversos aspectos de los miembros de la compañía que, hasta entonces, les eran desconocidos. Con actividades como clases virtuales, detrás de cámaras o sesiones de preguntas y respuestas, tanto profesores y bailarines, así como algunos integrantes del equipo técnico, han tenido la oportunidad de interactuar a un nivel más profundo con su audiencia. Por si esto fuera poco, subieron al canal de YouTube del Ballet de Jalisco, por algunos días, funciones estelares de temporadas anteriores, como han sido Scheherezade o Romeo y Julieta.

Pies hinchados, colectivo tapatío de teatro, fue beneficiado por el programa Contigo en la distancia, una de las convocatorias lanzadas por la Secretaría de Cultura a nivel federal, cuyo objetivo era incentivar la creación artística de distintas disciplinas escénicas, y, por supuesto, recibir una remuneración económica por la difusión de su trabajo. Apoyados por este estímulo, los integrantes de Pies hinchados presentaron, mediante una transmisión en vivo el pasado 28 de junio, la obra Evasaurio, adaptación del cuento infantil del mismo nombre a teatro clown y lengua de señas mexicana.

Es un hecho que, los programas y estímulos gubernamentales han resultado insuficientes y un número importante de creadores sigue vislumbrando un futuro incierto ante las circunstancias impuestas por la pandemia. Por este motivo, la plataforma de difusión cultural Voyalteatro.com lanzó en días anteriores una campaña de donativos que beneficiará a distintos colectivos, escuelas y centros culturales de nuestra ciudad; así como a la misma plataforma que se ha convertido, en los últimos años, en una valiosa herramienta para divulgar el quehacer artístico en Guadalajara.

Cerca de una veintena de agrupaciones se han sumado para recibir apoyo en esta primera campaña de donativos, entre las que se encuentran los colectivos: Pata de conejo, A la deriva teatro y el Centro Artístico y Cultural CICA. Otra forma de apoyar el sustento de estos grupos es mediante la compra de boletos para la transmisión de algunos espectáculos a los que se pueden acceder a través de su sitio web. Entre las opciones que han estado disponibles se encuentran montajes como La casa de Bernarda Alba y Ciudades imposibles. 

Para conocer la cartelera completa, futuras campañas de donativos o iniciativas en pro de la comunidad artística, así como el calendario de actividades del Ballet de Jalisco, te recomendamos estar al pendiente de las actualizaciones en sus redes sociales:

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BalletdeJal/ – voyalteatrocom/

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balletdejalisco/ – voyalteatrocom/

Por Gerardo Vázquez Briseño

-Jonathan del Castillo

La década de los 60 estuvo llena de acciones colectivas. La generación de la posguerra exigía un cambio social en la igualdad de derechos para todas las personas por igual. Durante los últimos años de la década, se llevaron a cabo manifestaciones que fueron el inicio de movimientos sociales, mismos que en la actualidad continúan buscando la inclusión de derechos e igualdad para diversos grupos y comunidades. 

La madrugada del 28 de junio de 1969 se llevó a cabo una redada por una parte de la policía de Nueva York en Stonewall inn, un pub neoyorquino que era frecuentado por personas homosexuales. Las redadas a bares gays, ejecutadas por lapolicía, eran comunes, sin embargo, ninguna había sido tan violenta y significativa como la sucedida esa madrugada de 1969. Lo acontecido en Stonewall sería el parteaguas para la formación de la comunidad LGBTTTIQ* y su búsqueda delucha por la igualdad, pues se lograron unir sus voces en una sola para que estas pudieran ser escuchadas. El día 28 de junio pasó a la historia como el día del orgullo LGBTTTIQ*, ya que se conmemora lo sucedido en Stonewall. Durante todo el mes se realizan actividades referentes a la inclusión y el respeto hacia las personas LGBTTTIQ*. Además, diversas marcas utilizan los colores de la bandera de dicha comunidad para mostrar su apoyo (de manera netamente publicitaria). También se realizan conciertos públicos y todo México se pinta de Arcoíris. Con estas actividades es inevitable no darse cuenta de que el mes de junio ya comenzó. Pero la finalidad del mes del orgullo no sólo consiste en llenar todo de coloresy celebrar que tenemos preferencias sexuales diferentes, también permite que se pueda seguir exigiendo la igualdad de derechos y el respeto que como personas nos merecemos.

Entre los eventos que se llevan a cabo en el mes de junio, se encuentra la realización de la marcha del orgullo, misma que se celebra un sábado antes o después del día 28. Los orígenes de la marcha se remontan a ese mismo día de junio de 1970, un año después de lo sucedido en Stonewall. Un grupo de personas pertenecientes a la comunidad LGBTTTIQ* salieron a las calles de Nueva York y Los Ángeles como protesta por lo sucedido un año atrás. Es así como ahora, año con año, las calles de la ciudad de México y de las principales ciudades del país y del mundo, se ven envueltas en una marea de Arcoíris en la que miembros de toda la comunidad se expresan libremente y sin ser agredidos por su manera de ser. Es ahí donde muchos de sus participantes se pueden sentir libres de ser ellos mismos por primera vez.

La marcha de este año estaba programada para llevarse a cabo el 27 de junio, sin embargo, fue cancelada por la situación en la que vivimos actualmente. En su lugar se optó por una marcha en línea, en la cual se realizaron distintos eventos como conciertos, pláticas, obras de teatro, proyección de películas o incluso muestras gastronómicas a domicilio. Estas actividades ayudaron a que no pasara desapercibida la celebración del PRIDE 2020.

El mes del orgullo ya ha terminado, pero la violencia por homofobia continúa los 365 días del año.

*Lesbiana, Gay, Bisexual, Transgénero, Transexual, Travesti, Intersexual, Queer

Por: Axel Eduardo López Plascencia

Durante los últimos meses, el virus conocido como Covid-19 o “Coronavirus”, ha provocado terror, ansiedad, estrés y sobre todo una gran desesperanza a la población mundial, pues ha causado que no solo los negocios, sino tambiénescuelas, plazas, giros de ciertos mercados y áreas recreativas de toda índole cierren sus puertas, debido a que el virus tiene una taza de contagio considerablemente alta,por lo cual las medidas dadas fueron claras: quedarse en casa.

El confinamiento ha sido duro, principalmente para los empleadores de pequeñas y medianas empresas, ya que al cerrar sus comercios se quedaron desamparados ante el rezago económico que la situación conlleva. Actualmente se han tomado medidas para que se normalice poco a poco la economía, desde ventas en línea hasta la implementación deestrictos filtros sanitarios para el ingreso a los establecimientos.

Si bien la contingencia ha sido larga y se estima que continuará hasta inicios del próximo año o hasta que la vacuna sea desarrollada, no se puede decir que todo ha sido negativo, ya que de una manera sorpresiva (como si de un rayo de luz durante una tormenta se tratase) ha surgido algo inesperado; el arte en todas sus expresiones, ha ido popularizándose en distintos medios bajo el lema de“quédate en casa”.

Cada día son más las personas que, al no tener distracciones para suavizar el letargo de la cuarentena, optan por producir, consumir y descubrir arte; día a día son más los que retoman sus antiguas clases de piano (ahora en línea), crean mundos nuevos a través de la escritura o se han puesto a bailar o pintar, estableciendo así un pequeño escape del oscuro presente, haciendo más “soportable” la espera a retomar la normalidad de sus vidas.

Además, cabe resaltar que, si bien solo es una pequeña parte de la población la que se está dedicando a producir arte, la gran mayoría opta por descubrirlo a través de su consumo; aquellos que se han creado el hábito de la lectura, quienesdisfrutan de ver películas en línea, las personas que deciden hacer recorridos virtuales por museos o escuchar con atención la música para disfrutarla, son también parte de este movimiento que va creciendo de manera significativa con el pasar de los días y que sin duda alguna seguirá en un crescendo constante.

La pregunta es entonces: ¿seguirá siendo el arte una parte fundamental de nuestras vidas después de la contingencia? Eso lo decidirá el tiempo, lo que sí puedo asegurar es que el este siempre encuentra una manera de renovarse y adaptarse al contexto en que se desarrolla, sirviendo de motivación, inspiración y aprendizaje para las próximas generaciones.

El arte es algo maravilloso, es la mejor manera de expresión que el ser humano ha creado, pues reivindica los lenguajes, siendo el único medio de expresión universal por el cual mostramos nuestros sentimientos, emociones e ideas al mundo.

Quiero concluir con una invitación para todas esas personas que aún no han descubierto al arte en cualquiera de sus expresiones, pues la sensación de creatividad e imaginaciónque brinda el producirlo o consumirlo no tiene comparación, así que, si tienes tiempo libre en estos días oscuros, date la oportunidad de descubrir mundos y emociones nuevas.

Por: Felipe Cayeros

Una vez más, ya estoy hablando acerca de lo que significa este año. Cuando empecé con la idea de expresar las siguientes líneas, al principio en mi mente corría una idea de que todo el planeta estaba fuera de lugar.

Parecía como si en el mundo estuviesen sucediendo mil cosas a la vez, una más exagerada y ridícula que la anterior, todo esto sin parar, de forma constante y exasperante. Que, a ver, es cierto, 2020 es un año distinto. Quiero decir que tan solo estamos en junio (y para cuando se publique esta nota seguramente ya habremos pasado la barrera del 50% de completado de esta locura), y hasta ahora ya ha sucedido suficiente para rellenar libros de historia por el resto de nuestras vidas. Con media humanidad encerrada, es casi garantizado que habrá cientos de obras, canciones, pinturas, y más de cien mil nuevas formas de arte que harán que esta pueda ser toda una nueva época. Después de todo esto seguramente se preguntarán ¿de qué trata este artículo? aunque no lo crean, de política.

Y es que lo vendrá en esta nueva era marcará a las generaciones venideras, pero también, y sobre todo, a la nuestra, pues es la era donde nos tocó madurar. Normalmente no creería que es para tanto; le llamé incluso algo exagerada a la idea de que todo esto es en verdad fuerte, pero luego recuerdo que a la humanidad le encanta comparar, y comparativamente hay casi quinientas mil personas menos en el mundo que el año pasado.

Ha pasado de todo en mi alrededor personal desde entonces. Encuentro llamativo, que incluso en esta época de pandemia aquel flujo llamado vida ha encontrado la forma de seguir su camino, y no soy el único que lo ha notado, pues hay allá afuera otras siete mil millones de personas aproximadamente y a todas ellas también le están pasando siete mil millones de cosas diferentes, cosas en las que me fascina pensar. Las sociedades son entes raros; conjuntos de gente que después llegan a querer unirse en una especie de masa extraña, la cual más tarde algunos intelectuales decidirán definirla como “estado” y dentro de esos pequeños países empezarán a pasar otros mil sucesos que a la larga se conocerán como “historia”. Y vaya que nos encanta repetirla.

Cuando era niño, y durante mi adolescencia, la vida en muchas ocasiones podía pasar exageradamente lenta. Era fácil poder identificar momentos porque no sucedía una enorme cantidad de acontecimientos que yo creyese valiera la pena siquiera recordar, no obstante, hace un año aproximadamente sentí de manera repentina que había cambiado mi normalidad. Ahora era raro el día en que no sucediese alguna tontería que pensara valiera la pena al menos guardarla unos instantes en mi memoria. Y es que de repente me sentí adulto. Un día simplemente manejas por la calle y te das cuenta de que la vida no es la misma que cuando podías sentarte a preocuparte acerca de las tareas u otras niñerías. Ahora era consciente de estresantes responsabilidades. Y es cliché mi comentario por supuesto, una sensación descrita un millón de veces, pero es que pareciera que, gracias a esta pandemia, de repente también la humanidad se hizo adulta. Tan solo tardó 3 millones de años.

Desde este 2020 todo empezó a suceder a grandes velocidades y sin escalas para respirar, sin embargo, creo que la mayoría estará de acuerdo en que después de este año no estaría mal volver a tener uno de esos tranquilos periodos sin noticias importantes, pues ahora esas están de sobra. Antes no teníamos que voltear a ver las cosas incomodas, era raro hablar de racismo, discriminación, sexismo, feminismo, machismo, medio ambiente y de asuntos que nos era sencillo ignorar en el día a día. Ahora esos temas están en el foco principal de la conversación, y si seguimos en este camino, seguramente lo estarán ahí por siempre, cosa que no está mal, pues nos hace más inteligentes como sociedad.

Esta nueva generación resulta ser la primera a la que le tocó crecer en medio de todo ese diálogo, y que, de paso y por casualidad, también es aquella la cual tiene que enfrentarse en el proceso a una enfermedad mortal y nueva.

La humanidad creció a pasos agigantados cuando el internet y la globalización hicieron que los problemas de unos, se convirtieran en problemas de todos, y que los invisibles, ahora de repente fueran más visibles que nunca.

Ahora solo hace falta que los que están a cargo de la conversación, y arriba en las grandes esferas del poder, se den cuenta de que si la humanidad ya creció entonces ellos también deberían, porque no puede ser posible que haya sido la juventud quien creciera primero, y que los adultos, los cuales se supone debían enseñarnos responsabilidad, huyan de ella y culpen a otros.

Si van a entrar a la política, aprendan a tolerar los golpes, porque si les duele quedar mal con alguien o que se vea afectada su imagen, es porque eligieron el trabajo incorrecto. No se trata de la honestidad o no, de la transparencia o no, de la no corrupción o no, se trata de hacer las cosas bien y saber escuchar, pero más que nada de hacer lo que uno cree correcto, atendiendo a una correcta preparación, porque hacer trenes, si tiene ciencia. Y concientizar gente, también.

María Fernanda García.

En el presente artículo nos adentraremos en la cultura tahitiana, con énfasis en su danza, el Ori Tahiti, misma que se ha convertido en un hobby muy divertido y entretenido para muchas personas. Pero antes, comenzaremos hablando de la cultura tahitiana.

Esta cultura proviene de las Islas de Tahití, las cuales se ubican en el Triángulo Polinésico, que se extiende de Hawái al norte, a la Isla de Pascua al sureste, y Nueva Zelanda al suroeste.  En el año 1767, el navegante Samuel Wallis (1728-1795), capitán de la fragata inglesa HMS Dolphin, fue el primero en visitar las Islas Tahití. Wallis bautizó a Tahití como la “Isla del rey Jorge III” y la reivindicó en nombre de Inglaterra.

El Ori Tahiti o “danza tahitiana” traducido al español, ha cautivado seguidores alrededor de todo el mundo. Sin embargo, no siempre despertó tanta aceptación. Cuando los misioneros católicos llegaron a las islas de Tahití trataron de eliminar la música y la danza debido a la apariencia de las personas y los pasos de la danza, ya que lo consideraban inmoral debido a la desnudez y los tatuajes que portaban los danzantes y los músicos. Por lo tanto, la danza fue prohibida por muchos años, y no fue hasta la década de los cincuenta del pasado siglo cuando se recuperó esta costumbre. Esta expresión artística, a través de la oralidad y la danza, transmite historias y leyendas propias de su cultura. Ello debido a que cada paso tiene un significado concreto, por lo que es la mezcla idónea entre lenguaje y el baile.

El Ori Tahiti se divide en varios tipos de bailes. Estos son los más importantes: el otea: habla principalmente sobre guerras bélicas y estuvo reservada para bailarines varones, aunque con el paso del tiempo es más frecuente que las mujeres también participen; el aparima, donde las manos narran historias o leyendas, generalmente se practica de rodillas y acompañado de percusiones, o bien es cantado y junto con instrumentos de cuerda.

Los movimientos de caderas son característicos del Ori Tahiti. Algunos de los pasos básicos de esta danza son: tamau, fa’arapu, ami, varu y ruru. El primero corresponde al movimiento de balanceo lateral de la cadera con un rebote en cada uno de los lados. El fa’arapu se realiza rotando rápidamente las caderas cuyo eje es la columna vertebral ,pero esta ha de estar quieta, esto quiere decir que se produce un movimiento circular sobre el propio eje y se suma aceleración, el tercer paso básico es igual al fa’arapu es un movimiento de cadera solo que en esta ocasión no se suma la aceleración sino que el movimiento es circular sobre su propio eje y despacio es lo que lo diferencia del anterior, el cuarto paso es el varu representa el movimiento de caderas en ocho sobre un eje horizontal y por último el ruru es un temblor de vientre y glúteos ya que ruru en tahitiano quiere decir temblar, este paso es utilizado principalmente en presentaciones de solistas y no en grupos.

Un elemento sumamente importante y que complementa al Ori Tahiti es la música. Algunos de los instrumentos tradicionales con los que se genera la música para la danza son instrumentos de percusión y de cuerda. Estos instrumentos los conforman tambores, guitarra y ukulele. Otros instrumentos que ya no son muy comunes pero en alguna ocasión pueden utilizarse, son la ihara, un tambor de bambú, y el vivo, una flauta nasal. Por último, se obtiene todo tipo de sonidos golpeando piedras, conchas y cocos.

A lo que respecta del vestuario, las bailarinas suelen vestir pareos hechos de algodón y rayón y se portan principalmente para practicar, en competencias o en presentaciones solitarias, mientras que cuando se baila en grupo se utiliza el traje tradicional. Dicho traje se conforma de un penacho o corona artesanal de plumas, palma o flores naturales; el sostén también está elaborado con palma o cocos; por otro lado, tenemos el moré, que es una falda larga hasta los tobillos de rafia natural. En los vestuarios no es común emplear colores fuertes como el rosa mexicano, morado u otros, sino que utilizan los colores propios de la naturaleza, en paisajes, flores y plantas, por ejemplo, el rojo, amarillo, café, azul, verde, entre otros. Dentro de las características de las bailarinas de Ori Tahiti destaca el cabello largo, cuya extensión simboliza la experiencia de la mujer.

El Ori Tahiti es una danza que transmite historia, leyendas y también agradece a los dioses, a la naturaleza y atrae el maná. Este es un concepto místico en el que la fuerza, poder, la influencia del universo y la sabiduría caen sobre una persona. Este es también uno de los motivos por los que se practica esta actividad: encontrar el maná por medio de la danza. El Ori Tahiti ha llegado a diferentes partes del mundo y actualmente se realizan múltiples eventos con jueces profesionales que estudiaron en el Conservatorio de Thití, escuela que se encuentra en las Islas de Tahití y preserva la historia, la cultura, el idioma y la danza tradicional de los antiguos tahitianos.

Gutiérrez Aviña Lorena del Carmen

La poesía nació bajo el impulso de la libertad (…)

procura alimentar el propio pensamiento

(Aguilar, 2007, p. 21).

La poesía ha logrado consolidarse como un género sin estructura, difícil de moldear. En ella radica el hombre mismo y se encuentra con sus semejantes mediante las palabras del otro. Es en la poesía donde convergemos en forma de llanto, goce, rabia y deseo. A pesar de la complejidad para definir qué es poesía, la única certeza que tenemos es que en ella las palabras toman formas infinitas y nos leen más allá de cuanto nosotros interpretamos.

A continuación, se presentará la postura que la investigadora Patricia Villegas Aguilar tiene sobre este género y cómo nos reconocemos en él. En su libro Poesía y filosofía (2007) compara, analiza y resume el significado poético, el uso de la palabra, la presencia de ésta en la filosofía, entre otras cuestiones que a los estudiosos de las humanidades nos persiguen constantemente.

En su primer capítulo nos habla sobre cuán alto puede llegar la palabra gracias a la poesía, pues, citándola, “ésta se niega a ser mero concepto y el lenguaje se recobra luego de tantas interpretaciones, nudos y estigmas, para volver a su tono original”. El poeta, entonces, recobra la significación de la palabra y la transforma a su gusto. Se encuentra con el ser descubierto mediante su propia obra: es su propia interpretación, manifiesta en el lenguaje, la que le permite edificarse a sí mismo. Si la esencia del lenguaje es la representación, entonces el poeta se encontrará en su obra, puesto que las imágenes construidas también construyen su propio ser; creador y obra son indivisibles.

El lenguaje y el hacer poético se convierten en ejercicios de reconocimiento, donde la cordura individual y cívica dependerán de lo expresado e imaginado dentro del poema. Es un diálogo que depende de la realidad y la interpretación de ésta: se busca ahondar en el misterio de lo que somos y, por medio de la estética, dilucidar en dónde nos encontramos y cómo nos representamos a nosotros mismos. Así como los filósofos han intentado deshebrar el peso existencial, el poeta lo encuentra en su creación, donde la forma genera las imágenes, pero el fondo permite conocer la fuerza de estas palabras que nos realizan y nos transforman al mismo tiempo.

Por otra parte, Villegas Aguilar declara que la poesía se basa en la imitación de lo que el hombre comprende por ritmo: el ser temporal nos permite conocer y hablar desde este conocimiento de tal forma que, al tiempo que lo generamos, éste nos genera. El lenguaje poético no depende de quién lo emita, sino que: “La novedad del lenguaje poético respecto del común es la musicalidad” (Aguilar, 2007, p. 28) donde el hombre ve, gracias al ritmo, el paso del tiempo y su propia finitud. El poema es una esfera donde se corresponde el universo de ecos y voces, mientras que el poeta es el actante que mediante el pensar construye la representación pertinente acorde a su realidad. Las palabras, pues, transforman el mundo en tanto su fondo y forma, mas también en su ausencia; no sólo se crea mediante lo dicho, sino mediante lo silenciado. Las palabras faltantes y los paralelismos que podríamos formar con el resto de ellas son la clave de lo que se dice: se expresa lo que se conoce, pero únicamente lo expresado puede ser conocido.

En conclusión, la poesía nos es necesaria por su carácter edificador y representativo. La ambigüedad del lenguaje nos permite ser, nos marca un camino y un sinfín de variables para encontrarnos y suceder: “ponen en tela de juicio la realidad, e incluso, la identidad del sí mismo” (Aguilar, 2007, p. 35). En la poesía nos encontramos porque reconocemos la soledad, el otro, su frustración y lucha en sus palabras, las cuales, por sí mismas o por su silencio, nos recuerdan que todos padecemos de la misma existencia, de la misma ignorancia y de la misma luz.

Aguilar, P. (2007). Poesía y filosofía. Universidad Iberoamericana: D.F.