El Humanista

“El arte es para consolar a los
que estamos rotos por la vida”
Vincent Van Gogh

Conocido por su famosa automutilación de una oreja, su enfermedad mental, su precaria situación económica, así como su incomprendida forma de pintar cuadros que no se vendían. Desde sus coloridas pinturas donde el amarillo y el azul predominan, hasta su muerte provocada supuestamente por su propia demencia, Vincent Van Gogh es considerado un genio al concebir un estilo que revoluciona las técnicas pictóricas del siglo XIX. Acercarse a él no es simplemente adentrarse en la vida de un pintor, sino en un alma que es capaz de renunciar a todo para comunicar sus sentimientos más profundos ¿Quién es, realmente, Van Gogh?
Vincent nace el 1 de mayo de 1853 en Groot Zundert, Holanda, siendo el mayor de seis hijos de un pastor calvinista llamado Theodoro Van Gogh. En 1857 nace su hermano Theo, quien en todo momento es su apoyo material y moral; “Vive de lo que puede darle —lo que se quita de la boca— su hermano Theo, el primero y único que cree en su pintura” (Pichardo, 2016).
En 1869 Vincent entra a trabajar para la firma de arte Goupil en la Haya, propiedad de su tío, donde pasa cuatro años, hasta que sufre una decepción amorosa con una joven viuda de nombre Úrsula Loyer. Esta situación afecta el rendimiento laboral del pintor y reorienta su vida hacia la religión. Para 1876 se prepara como misionero y es enviado a la región minera de Borinage, para tiempo después sufrir una crisis de fé y volcarse de lleno en el arte.

En 1881 regresa a la casa paterna en Etten y se enamora de su prima Kee Vos, quien también lo rechaza. Estudia con Anton Maure en la Haya, donde convive con una prostituta. En marzo de 1885 fallece su padre y al mes siguiente pinta “Los comedores de patatas”, su primera obra maestra.
Para 1886 ingresa a la academia de Amberes en Bélgica, donde aprende nuevas técnicas de pintura y grabado. Después se muda a París con su hermano Theo, donde traba amistad con algunos pintores.
La existencia del hermano y la presencia negativa de una acosadora enfermedad, condicionan la existencia de este genio solitario, tierno e irascible. Es atormentado la mitad de su vida por querer dar el caudal de su ternura y no encontrar la manera, mientras que estuvo en conflicto permanente durante la otra mitad, al realizar una pintura que apenas hallaba eco entre sus contemporáneos. Cuando en estos tiempos el arte es consumido por la burguesía, y este nuevo estilo no era realmente interesante para dicha clase, se vuelve imposible vender sus pinturas, creadas una tras otra sin descanso.

Ya lo dice Pichardo en su prólogo de Cartas a Theo; Van Gogh tiene una amante muy cara: la pintura. Más de la mitad del dinero que le proporciona su hermano lo gasta en colores para hacer la mezcla, las telas para el lienzo, así como las brochas y pinceles necesarias para sacar de su mente esas ideas abstractas y darles color. Para que, irónicamente, no pueda vender más que una sola pintura en toda su vida. Él se mata por seguir sus ideales y mostrar en sus obras los sentimientos que residen dentro de sí.
“Alcanza aquel estado único que te hace olvidar, cuando vemos un cuadro suyo, que estamos ante una pintura, según menciona Antonin Artaud. Porque en realidad lo que él realiza no es una coherente obra pictórica, sino una impar autobiografía de sus sentimientos” (Prieto & Tello, 2008). Por ello sus pinturas y la relación epistolar que mantiene con su hermano Theo son indivisibles; ambas se complementan y se explican entre sí.
Para 1888 Van Gogh abandona París y se traslada a Arles, donde espera crear un taller de arte con la ayuda de su amigo Gauguin, sin embargo, las tensiones entre ambos desatan la primera crisis mental del artista, en la cual, durante un ataque de furia, termina rebanándose parte de la oreja. En abril de 1889 pide ser ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Remy-de-Provence, lugar donde permanece doce meses y pinta el mayor número de obras en su vida. Gracias a las recomendaciones y consejos de Theo, el pintor abandona el sanatorio en mayo del siguiente año, para ser sometido a un tratamiento homeopático por el doctor y pintor aficionado Paul-Ferdinand Gachet. En los dos últimos meses de la vida de Van Gogh, este pinta alrededor de setenta cuadros.

Sumido en una sensación de angustia, miedo a la muerte y a su propia locura, acrecentado por su fracaso artístico y su precaria situación económica el 29 de julio de 1890, este icónico pintor toma su pistola y se dispara en el pecho. Fallece un par de días más tarde, en brazos de su hermano Theo.
A lo largo de diez años, Vincent Van Gogh deja más de 1,200 dibujos, más de un millar de cartas y 800 óleos, brindando un aporte único a la pintura y al arte en general. El mundo no vuelve a ser el mismo luego de su contribución, se convierte en un ejemplo a seguir y una inspiración que hoy en día permanece, pues sus pinturas siguen maravillando a millones de personas. Actualmente sus obras se subastan en miles de millones de euros y hasta posee su propio museo en Ámsterdam. Lo juzgaron de loco, pero se equivocaron, pues más allá de su muerte sigue mostrando el fascinante genio que se ocultaba en ese solitario ser, quien encontró en el arte un consuelo a su desdichada vida.

Por Noris Romo

Referencias
Metzeger, R. (2007). Van Gogh The complete painting . Taschen.
Pichardo, M. (2016). Introducción de Cartas a Theo. En V. V. Gogh, Cartas a Theo (págs. 5-16).
Prieto, A. G., & Tello, A. (2008). Grandes maestros de la pintura.

El pasado 5 de agosto del presente año se realizó la rueda de prensa del colectivo “Somos 4,5 y 6”, compuesto por las víctimas de brutalidad policial y desapariciones forzadas que tuvieron lugar durante las manifestaciones organizadas los días 4, 5 y 6 de junio, para exigir justicia por Giovanni López, un albañil de 30 años,  quien fue asesinado por policías de Ixtlahuacán de los Membrillos el 4 de mayo de este año.

Uno de los temas tratados durante la rueda de prensa fue la controversia causada por un video que circuló por redes sociales, realizado por el mismo colectivo, donde buscaban posicionarse públicamente como colectivo y emitir un llamado al diálogo y no a la violencia junto con el gobernador del estado de Jalisco Enrique Alfaro Ramírez.  Sin embargo, el video cayó en infamia pues se les criticó por parte de usuarios de redes, activistas y otros colectivos por presuntamente no perseguir intereses legítimos, o de ser aleccionados por el gobierno del estado.   

Sin embargo, el colectivo manifestó todo lo contrario, pues como ellos lo expresan “lo único que nos llevó a dialogar fue la necesidad de ser escuchados y enfrentar sin temor nuestras heridas” negando de manera tajante estar siendo manipulados o ser partícipes de acuerdos clandestinos que podrían exponerlos al descrédito y la falta de confianza. Del mismo modo, hicieron un llamado a todos aquellas víctimas de tortura y abuso policiaco, durante las protestas, ha contactar con ellos por medio de sus redes sociales, hayan sido o no participes de las protestas de esos días, pues se tienen registrados casos donde personas ajenas a la manifestación se vieron víctimas de la violencia y acoso policial.

El colectivo comentó haber solicitado una categoría a las autoridades el día 6 de Julio. No obstante, solo obtuvieron una evasiva pues, para la jefatura,  “son víctimas de un hecho infausto que nunca debió haber sucedido”. A estas declaraciones, la comitiva expresó que no quieren ser recordados de esa manera.

Tras concluir la rueda de prensa se pasó a la sesión de preguntas.  En ella, se les cuestionó acerca de cómo se sienten tras tres meses de lo sucedido, a lo que contestaron que el terror sigue presente: “siento miedo al ver vehículos extraños acechándome y en ocasiones, señalando mi hogar” fue lo que dijo uno de los tantos afectados. Cabe resaltar que, en las cuentas que la colectiva ha realizado, se calculan  más de 100 víctimas del suceso, sin contar aquellas que por distintos motivos no han podido denunciar el hecho.

Sin duda, las heridas físicas y psicológicas que los abusos dejaron en los afectados no sanarán de un día a otro. Son víctimas del terror y la violencia  que hoy exigen  justicia, a diferencia de lo que se podría pensar, su objetivo no es lúdico, ni mucho menos político, lo único que piden es se haga justicia y notoriedad de lo que ha sido uno de los eventos más controversiales en lo que va de este 2020. 

Sin duda, las heridas físicas y psicológicas que los abusos dejaron en los afectados no sanarán de un día a otro.Son víctimas del terror y la violencia que exigen justicia y notoriedad sobre lo que ha sido uno de los eventos más controversiales en lo que va de este 2020.

Si fuiste victima de violencia o tortura por parte de la policía puedes comunicarte de manera anónima en el correo somos456colectivo100@gmail.com o en Twitter atravez de @456somos

Por Axel López Plascencia 

Janne Herrera

La hipocondría digital, que se define como un desorden mental por el que la persona cree de manera infundada que tiene una o más enfermedades, basándose en evidencias muy débiles, ambiguas o totalmente imaginarias, tomando como punto de referencia principalmente páginas de internet y redes sociales. Actualmente, los trastornos mentales son algunas de las enfermedades más “auto atribuidas” por los usuarios de dichas plataformas.

La ansiedad, la depresión, y los trastornos alimenticios son algunas de las enfermedades que se destacan dentro de las condiciones auto etiquetadas.  Y más allá del autodiagnóstico, lo preocupante es la romantización de estas, entendiendo que el concepto romantizar, se vincula al idealismo, es tomar un evento y convertirlo en algo sumamente épico, transformarlo en una moda, o en algo que seguir. La idealización de la plenitud que conlleva, la inmortalización, la muerte a partir de un destino lleno de tragedia y drama, son solo algunos de los elementos que se ven involucrados dentro de este suceso

La depresión clínica no es simplemente una angustia, es también una tristeza o melancolía permanente. Es un trastorno mental que afecta el funcionamiento psíquico y social de un individuo. La depresión clínica causa, entre otras complicaciones, pérdida del placer en la vida diaria, tensión en el trabajo y en las relaciones, agrava condiciones médicas e incluso puede llevarle al suicidio.

La ansiedad por su parte es un estado emocional displacentero que se acompaña de cambios somáticos y psíquicos, que puede presentarse como una reacción adaptativa, o como síntoma o síndrome que acompaña a diversos padecimientos médicos y psiquiátricos.

Según estadísticas del instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) en México, hasta el 2016 se tienen registrados al menos 6 mil suicidios por año, lo que quiere decir que al menos 5.1 de cada 100, habitantes se han quitado la vida. También indicó que entre 20 y los 29 años se reportan las tasas más altas atribuibles principalmente a problemas familiares, amorosos, depresión, ansiedad, abuso de alcohol y consumo de drogas.

Si tomamos en cuenta que el grupo más vulnerable a padecer estos trastornos son los adolescentes, resulta inimaginable entrar a Facebook, Instagram, Twitter, blogs personales, Tumblr, sin tropezarse con etiquetas como “Sadboy” “DepressedGirl” “SuicideBoy” “sociopath”, entre muchos otros, también resulta casi imposible no ver post que hablen sobre el suicidio antes de los 27 años, “como las estrellas de rock”, sobre la automedicación, o sobre trastornos alimenticios, sin contar con los memes justificados como “humor negro” que hacen mención a la soledad, la tristeza, el dolor o desolación, enojo, estrés, o desinterés.

Creer que padecer alguno de estos trastornos es “cool”, está a la moda, o es un ejemplo que seguir, nos hace darnos cuenta de la carencia de empatía que se tiene respecto a estos temas y la falta de tacto al tratarlos. La recomendación más viable es entablar el dialogo en torno a estas problemáticas; bajo un ambiente de confianza, con especialistas de salud mental y con información verídica y confiable, todos estos elementos son clave a la hora de prevenir y tratar estas enfermedades.

No hay que olvidar que existen canales de atención gratuita, como la Consejería SAPTEL, un sistema Nacional de apoyo, consejo psicológico e intervención en crisis por teléfono ( (55) 5259-8121), que ofrece servicios de terapia proporcionadas por un especialista, las 24 horas del día. O bien, la Alianza Nacional de Salud Mental (NAMI), que también ofrece sus servicios las 24 horas del día, a través del teléfono 800 950 6264.

Durante siglos, la práctica del maquillaje fue vista como algo común entre todas las personas. Se tiene registro de que el uso de cosméticos comenzó en el Antiguo Egipto, pues tanto hombres como mujeres comenzaban a delinear con tonos negros sus cejas y ojos, a la vez que se untaban cremas aromáticas para cuidar su piel de la sequedad del desierto. Esta práctica de delineado se extendió con la llegada del Imperio Romano, para después ser común entre todo el mundo antiguo.

 Por otra parte, en la Edad Media y el Renacimiento, el uso de cosmética y perfumes tomó fuerza, pues la mala higiene y las condiciones precarias de salud orillaron a las personas a disimular su olor o suciedad, así como las marcas de su piel.

Fue durante la época isabelina que el uso de cosméticos comenzó a asociarse con la feminidad y vanidad, considerándolo algo impuro y demoniaco; el maquillaje extravagante se consideraba un símbolo de rebeldía y prostitución. Mientras tanto, al ser utilizado en menor cantidad, comenzó a representar la delicadeza femenina, puesto que los hombres de la época valoraban la piel blanca que se asemejara a la porcelana, haciendo que las mujeres se maquillaran con tonos cada vez más claros. Incluso la reina Isabel I de Inglaterra utilizó el maquillaje para ocultar las marcas que le dejó la viruela.

Así pues, esa idea sobre el uso del maquillaje fue aceptada y difundida por la iglesia, tanto anglicana como romana, y fue el momento en que los hombres dejaron de maquillarse. Poco a poco la relación entre el maquillaje y la feminidad se hizo más estrecha, llegando hasta hace unos años como una práctica sólo para mujeres, discriminando a los hombres que sentían una fuerte pasión por hacer uso de cosméticos en su piel.

Ahora nos encontramos en el siglo XXI, época en que la lucha por los derechos de igualdad y equidad está tomando una gran importancia. Sin embargo, la década de los diez fue la que más cambios trajo, al comenzar con la lucha por la equidad de género, el feminismo y los derechos de la comunidad LGBTTTIQ+ para crear una sociedad menos controladora y más libre.

A pasos escalonados, el maquillaje empieza a ser visto en hombres otra vez; hombres que rompieron el silencio y expresaron lo que en realidad quieren, gracias a la lucha por los derechos para todos por igual, donde cada persona pueda ser libre sin importar lo que otros piensen.

“En lo personal, el maquillaje me salvó la vida. Maquillarse es una forma de liberarse, expresarse y expandirse en cuestión a la creatividad, además de que cada persona le agrega su pequeño toque que lo distingue del estilo de otra persona. Maquillarse es divertirse y disfrutar la creación y estilo de cada quien, sin límite de creatividad. Los cosméticos vienen en una talla que nos queda a todos”. Dice Sully Juaréz, un joven apasionado por el maquillaje.

Maquillarse va más allá de iluminarse la piel con colores, es una expresión de lo que verdaderamente sentimos y queremos mostrar, una forma de representar nuestro interior y así ser nosotros mismos. Es arte que se mezcla con nuestro cuerpo, para engrandecer nuestra belleza y estar satisfechos con nuestra apariencia.

El maquillaje no tiene género.

Por Jonathan del Castillo

Referencias:

https://www.sandralandgraf.com/historia-del-maquillaje-masculino/

https://www.ngenespanol.com/el-mundo/como-surgio-el-maquillaje-historia-del-maquillaje/

https://www.elcomercio.com/actualidad/historia-del-maquillaje.html

El día sábado 18 de julio del presente año a las 12:00 horas en el parque Alcalde tuve la oportunidad de reunirme junto con algunas integrantes de La colectiva achira y la instructora del taller Nathalia Montes. Taller que se ofreció acerca de la elaboración de Tsikuri “Ojo de Dios”, símbolo espiritual Wixarika, un talismán que proporciona protección para el alma. Este taller se brindó con el objetivo de tejer lazos con otras mujeres y crear redes de apoyo entre ellas ya que dentro de este y otros talleres que se organizan por parte de La colectiva achira tienen como objetivo el crear espacios separatistas para mujeres, en los que se puede entrar en confianza y dialogar junto con otras compañeras acerca de varios temas.

Dentro de los talleres se desarrolla un ambiente solidario y armonioso, la colectiva ha organizado talleres de lectura, menarquia, defensa personal y talleres de barro y arquetipos. Los talleres presenciales se vieron afectados por la pandemia, pero para no provocar aglomeraciones se comenzaron a impartir talleres en línea, aunque recientemente se reanudaron actividades presenciales con las medidas debidas.

El nombre de Achira proviene de la lengua quechua que significa transmisión de los conocimientos orales y también pertenece al nombre de una flor, es por esto que se optó por nombrar de esta manera a la colectiva. La Colectiva Achira se creó hace aproximadamente 8 meses, está colectiva nace como proyecto de un grupo de amigas para ofrecer ayuda a mujeres que lo necesiten ya sea para una accesoria jurídica o ayuda psicológica, esta ayuda se hace totalmente gratuita y las personas que brindan este apoyo son estudiantes casi a egresar o ya egresadas.

Uno de los objetivos de los talleres además de crear espacios separatistas para mujeres es también resolver dudas o aclaraciones jurídicas a mujeres que lo necesiten y brindar apoyo en estas áreas.  Dentro de los talleres casi siempre se cuentan con una o dos abogadas que puedan resolver las dudas que se tengan y resolver al igual aclaraciones sobre algún proceso que se esté pasando pues existen casos en los que a las mujeres se les ha arrebatado sus hijas e hijos y no se les permite verlos esto es solo por mencionar uno de tantos casos que llegan, es por eso que la ayuda jurídica y psicológica es necesaria y estos talleres van enfocados al apoyo en estas áreas. En los talleres además de aprender cosas nuevas se reúnen para dialogar y llegar a acuerdos de nuevos talleres que pueden crearse. Anteriormente la colectiva realizaba reuniones para hablar acerca de varios temas en el jardín de filosofía en el CUCSH los jueves de 7:00 a 9:00 pm, pero por la contingencia estas reuniones se vieron afectadas por lo que no se ha encontrado otro espacio en el que se puedan retomar las reuniones que se hacían en el centro universitario.

Aunque se imparten diferentes tipos de talleres, el taller de Tsikuri tiene un significado muy especial, ya que desde un principio se contactó a la maestra Zaira Cortés, perteneciente al grupo Maxa, grupo de profesores destinados a aprender sobre las culturas originarias, tras adentrarse a las culturas y tener un conocimiento sobre estas nace la idea de hacer un taller para la elaboración de Tsikuris, talismanes sumamente importantes dentro de esta cultura además que sirve como un pasatiempo. Al elaborar estos talismanes se buscaba el fomentar estas culturas olvidadas y conocer la vida de las mujeres pertenecientes a estas culturas con otras costumbres y tradiciones.

La colectiva Achira tiene abierta sus puertas para cualquier mujer que necesite ayuda y que la solicite, los talleres son publicados en la página de Facebook que se encuentra como Colectiva Achira.

Por María Fernanda García.

Agradezco la entrevista brindada por Krizzalis Velasco perteneciente a la colectiva Achira, a Nathalia Montes por la información brindada y en general a toda La Colectiva Achira.

Ante los apoyos insuficientes por parte de las instituciones gubernamentales y sin una fecha de reapertura definida para los foros de espectáculos, era cuestión de tiempo para que algunos colectivos y compañías teatrales empezaran a buscar formas alternas para continuar difundiendo sus obras y recibir ingresos. Una de las opciones a las que cada vez más artistas escénicos están recurriendo, es migrar sus presentaciones a las plataformas de streaming.

El sitio web voyalteatro.com ofrece distintos espectáculos de teatro y danza en formato on demand. Por su parte, recintos como el Conjunto Santander en Zapopan o el Foro Shakespeare de CDMX han adaptado sus instalaciones y comenzaron a incursionar en la modalidad de transmisiones en vivo de algunas obras, trabajando por su cuenta o en conjunto con alguna plataforma de espectáculos live stream. Ambos foros tienen ya agendadas funciones para los próximos meses. Para consultar cartelera, costos y adquirir boletos, se pueden visitar sus respectivas páginas de internet.

Al ser videos grabados con la finalidad de transmitirse posteriormente en distintos dispositivos, las obras que se adquieren on demand permiten explorar el uso de herramientas que pueden enriquecer la experiencia del espectador. La edición ayuda a propiciar nitidez tanto en sonido como en imagen. Los live streams emplean una iluminación y movimiento de cámaras que facilitan a la audiencia una apreciación adecuada de las escenas, incluso con más detalle que en un teatro. En ambos casos, se observa una conjunción con el lenguaje cinematográfico que provoca un efecto de extrañamiento y agudiza la atención hacia lo que se ve.

Mención aparte merecen plataformas como Cultura UdeG, en la cual se liberó un catálogo de espectáculos entre los que se encuentran distintas obras de teatro gratuitas. La mayoría de las funciones disponibles fueron grabadas por una sola cámara y en una toma continua. Sus principales atractivos son la sencillez de su interfaz y que las funciones no tienen costo. Por otro lado, salta a la vista el hecho de que se trata de grabaciones que no se pensaron para una futura transmisión, y presentan notables deficiencias en cuanto a calidad de imagen y sonido.

Tanto las funciones de Cultura UdeG como de Voyalteatro están disponibles para el espectador por un periodo limitado, especificado en cada una de las carteleras. En el caso de la segunda, es necesario crear un perfil de usuario para adquirir los boletos virtuales, que pueden ser usados durante el lapso indicado, y los costos oscilan entre los $30 y los $100, dependiendo del espectáculo. Respecto a las transmisiones desde el conjunto Santander, los precios van desde los $80, y se permite agregar un donativo de monto ya establecido.

Si bien ver las obras de teatro a través de una pantalla dista mucho de la experiencia al asistir a algún recinto cultural, valdrá la pena descubrir cómo los creadores se adaptan a las nuevas condiciones. Esperemos que se logren aprovechar las ventajas que esto puede traer. El público tendrá la posibilidad de acceder a un mayor número de espectáculos por precios accesibles, incluso aquellos que se presenten en otras partes del mundo.

Para los artistas, lo anterior significaría un mayor alcance para su trabajo y, con suerte, remuneración económica suficiente para sustentarse.

Por Gerardo Vázquez Briseño